다시 뜨거워지는 일본 한류

다시 뜨거워지는 일본 한류 나리카와 아야 동국대학교 일본학연구소 연구원 한류 열풍이 다시 일본 전역에 불고 있다. 2020년부터 시작된 제4차 한류 붐은 케이팝, 드라마, 영화, 뮤지컬, 문학, 음식 등 다양한 분야에 걸쳐 일본 사회에 뿌리내리고 있다. 특히 케이팝 그룹의 인기가 지속되고 있으며, 한국 드라마와 영화 속 문화 요소들이 일본 대중들의 관심을 끌고 있다. 또한 한국 문학작품의 번역 출판이 크게 증가하는 등 한류 콘텐츠가 일본 내에서 확산하는 추세다. 이에 따라 한일 양국 간 문화 교류와 협업이 활발해지고 있다. OTT 플랫폼의 보급으로 한국 콘텐츠에 대한 접근성이 높아졌고, 양국 제작진 간 협력 사례도 늘어나고 있다. 한류를 더욱 지속 가능한 생태계로 발전시키기 위해서는 문화다양성 증진과 상호 이해 제고가 필요한 시점이다.   1. 들어가며 일본에서 2020년부터 시작된 제4차 한류 붐의 열기는 식지 않고 이어지고 있다. 케이팝, 드라마, 영화, 뮤지컬, 문학, 음식 등 한류는 다양한 분야에 걸쳐 일본 사회에 정착했다고 해도 과언이 아니다. 한일 관계가 개선되면서 교류가 활발해지고 한때의 혐한 분위기도 어느 정도 사그라졌다. 미국 아카데미시상식에서 4관왕을 달성한 봉준호 감독의 영화 <기생충>(2019)은 일본에서도 역대 한국 영화 흥행 기록을 경신하며 큰 성공을 거뒀다. 이후 코로나19(COVID-19)의 영향으로 집에서 지내는 시간이 늘어나면서 넷플릭스 가입자가 증가했고, 한국 드라마 <사랑의 불시착>, <이태원 클라쓰> 등이 인기를 끌었다. 이에 따라 2016년부터 방탄소년단, 트와이스 등 케이팝을 중심으로 하던 제3차 한류 붐이 2020년경에는 영화, 드라마로 확대되면서 제4차 한류 붐으로 이어졌다. 2023년에 들어서자 코로나19 상황이 어느 정도 진정되면서 콘서트나 뮤지컬 등 공연도 다시 활발해졌다. 이에 본고에서는 일본에서의 케이팝, 드라마, 영화, 연극/뮤지컬, 문학 등 여러 분야의 한류 현황을 살펴보고, 일본에서 한류의 미래를 전망해 보고자 한다.   2. 한류 현황 1) 케이팝 일본 NHK에서는 매년 12월 31일에 연말 가요제 형식의 음악 프로그램 <홍백가합전(紅白歌合戦)>을 방영한다. 2023년에는 역대 최다 케이팝 그룹이 여기에 출연했다. 세븐틴(SEVENTEEN), 스트레이키즈(Stray Kids), 뉴진스(NewJeans), 르세라핌(LE SSERAFIM), 미사모(MISAMO), 니쥬(NiziU), JO1(ジェイオーワン) 등 한국계 그룹 7팀이 출연했다. 이 중 미사모, 니쥬, JO1은 멤버가 모두 일본인으로 구성된 케이팝 그룹이다. 미사모는 트와이스의 일본 멤버 미나, 사나, 모모로 구성된 3인조 그룹이고, 니쥬는 JYP 엔터테인먼트 소속으로 오디션 프로그램 <니지 프로젝트(ニジプロジェクト)>를 통해 결성됐다. JO1 또한 오디션 프로그램 <프로듀스 101 재팬(PRODUCE 101 JAPAN)>에서 만들어진 그룹이다. JO1의 소속사 LAPONE 엔터테인먼트는 CJ ENM과 요시모토 흥업의 합작사다. 이런 이유로 매체에 따라 <홍백가합전>에 출연한 케이팝 그룹을, 니쥬와 JO1을 제외한 5팀이라고 보도하는 경우도 많다. 5팀이라고 하더라도 이는 역대 최다 기록이다. 르세라핌도 멤버 5명 중 2명이 일본인이며, 일본인 멤버가 있는 그룹은 친근감을 주기 때문인지 일본에서 인기가 많은 편이다. 또 세븐틴은 2023년 일본 콘서트 관람객 수 순위에서 2위(76만 7,000명)를 차지했으며, 스트레이키즈는 10위(53만 3,000명)에 올라 있다(中桐, 2024. 1. 31.). 뉴진스는 아직 일본에서 정식으로 데뷔하지는 않았으나, 2023년 <홍백가합전> 하루 전 제65회 일본레코드대상에서도 <디토(Ditto)>로 우수작품상을 받았을 만큼 일본 내에서 팬덤을 확보하고 있다. <홍백가합전>은 국민 프로그램이라는 특성상 케이팝 그룹도 일반적으로 일본어 가사로 노래하는 것이 암묵적인 규칙이지만, 2023년 <홍백가합전>에서 뉴진스는 한국어 가사로 노래해 주목받았다. <홍백가합전>은 일본의 공영방송인 NHK에서 방영하는 프로그램이기 때문에 한일 관계에 영향을 받기 쉽다. 1988 서울 올림픽을 앞두고 일본에서 한국에 대한 관심이 높아졌던 1987년, 한국 가수로서는 처음으로 조용필이 <홍백가합전>에 출연했다. 조용필은 1982년 일본에서 데뷔한 후 <돌아와요 부산항에> 등으로 인지도를 쌓았다. 한일 월드컵이 개최된 2002년부터는 보아(BoA)가 6년 연속으로 <홍백가합전>에 출연했고, 드라마 <겨울연가>를 계기로 제1차 한류 붐이 불기 시작한 2004년에는 <겨울연가> 주제가를 부른 류(Ryu)가 출연했다. 제2차 한류 붐의 영향으로 2011년에는 동방신기, 카라(KARA), 소녀시대 등 3팀이 출연했는데, 바로 다음 해인 2012년에는 이명박 대통령이 독도를 방문하면서 한일 관계가 급격히 악화돼 그 후 5년 동안 한국 가수의 출연이 없었다. 그러다가 제3차 한류 붐이라고 불리는 2017년부터 트와이스가 3년 연속 출연했고, 한일 관계가 개선되기 시작한 2022년에는 트와이스, 아이브(IVE), 르세라핌, 니쥬, JO1 5팀의 모습을 <홍백가합전>에서 볼 수 있었다. 2023년 <홍백가합전>에 다수의 케이팝 그룹이 출연한 데에는 한일 관계 개선은 물론 일본 국내 사정도 영향을 미쳤다. 2023년 3월 영국 BBC는 <포식자: 제이팝의 비밀 스캔들(Predator: The Secret Scandal of J-Pop)>이라는 제목의 다큐멘터리를 통해 일본 아이돌 기획사인 쟈니스 사무소 창업자 쟈니스 키타가와의 성착취 문제를 대대적으로 보도해 전 세계에 큰 충격을 안겼다. 이후 일본 언론에서도 이 사건을 다루기 시작해 일본의 연예계, 아이돌 업계에 지각 변동을 불러일으켰다. 이로 인해 2023년에 <홍백가합전>에는 쟈니스 사무소에 소속된 가수들이 출연하지 않았고, 이는 케이팝 그룹에게는 기회로 작용했다. <홍백가합전>은 한때 70∼80%대라는 아주 높은 시청률을 기록할 정도로 일본 음악 프로그램 중 단연 독보적인 입지를 자랑하는 프로그램이었는데, 최근에는 젊은 시청자층이 줄면서 시청률도 20∼30%대로 떨어졌다. 이런 측면에서 케이팝 그룹의 출연을 늘린 것은 젊은 시청자들의 취향과 소비 성향을 반영한 것으로 볼 수 있다.     2023년 제74회 홍백가합전에 출연한 뉴진스 (사진출처: NHK)   2) 드라마 2024년 1월부터 TBS에서 방영된 드라마 <아이 러브 유(Eye Love You)>에서는 남자 주인공 태오 역을 한국인 배우 채종협이 연기했다. 한국 배우가 일본 지상파 연속 드라마에서 주연을 맡은 것은 이번이 처음이다. 첫 회 시청률은 5∼6%대로 특별히 높지 않았지만, 첫 방송(1월 23일) 후 넷플릭스 ‘오늘의 시리즈 톱 10(일본)’에서 1위를 차지하며 온라인을 중심으로 일본에서 인기를 얻기 시작했다. <아이 러브 유>에는 한국어나 한국 문화도 많이 등장한다. 여자 주인공 유리(니카이도 후미)는 눈을 보면 속마음이 들리는 특수한 능력을 가지고 있는데, 태오의 속마음은 한국어로 들린다. 태오가 소리를 내서 말한 한국어에는 일본어 자막이 나오지만, 속마음에는 일본어 자막이 나오지 않는다. 한국어를 모르는 시청자는 한국어를 모르는 유리와 같은 마음을 공유하게 된다. ‘뭐라고 한 거지?’라는 궁금증이 방송 후 화제가 되면서 드라마와 한국어 두 가지 모두에 관심이 모였다. TVer, U-NEXT 등의 일본 OTT에는 마음의 소리에도 일본어 자막이 나와서 지상파 방송을 본 후 다시 OTT로 한국어 뜻을 확인하는 새로운 시청 방식도 생겨났다. 일본에서는 최근 몇 년 동안 한국 드라마의 인기가 한국 음식에 대한 소비로 이어지고 있다. 일본 드라마는 일반적으로 밥을 먹는 장면이 한국에 비해 덜 등장하는 편인데, <아이 러브 유>에는 식사 장면이 자주 나온다. 일본 시청자들은 한국 드라마처럼 남녀 주인공이 같이 밥을 먹으면서 친해지는 모습이나 순두부나 잡채, 라볶이 등 드라마에 등장하는 여러 한국 음식을 흥미롭게 받아들였다. 또 드라마 <사랑의 불시착>에는 치킨이 PPL(간접광고)로 많이 나왔는데, 이는 그전까지 거의 없었던 치킨집이 일본에 많이 생기는 계기가 됐다. <이태원 클라쓰>는 음식에 관한 드라마로 일본에서 순두부와 소주를 유행시켰다. 한국 드라마나 영화에 자주 나오는 라면도 최근 일본 마트나 편의점에 여러 종류가 진열되고 있다. 특히 영화 <기생충>에 짜파구리가 등장하면서 짜파게티와 너구리가 크게 주목받았다. 2023년 한국의 라면 수출액은 사상 처음으로 1조 원을 넘었는데 국가별 수출 규모로는 중국, 미국에 이어 일본이 3위다(박상돈, 2023. 11. 20.). ‘밥 먹었어요?’라는 말은 한국에서는 인사말이지만 일본에서는 그렇지 않다. 일본에서는 같은 질문을, 같이 밥을 먹고 싶다거나 관심이 있다는 의미로 오해할 수도 있다. <아이 러브 유>의 유리는 밥을 먹었는지 물어보는 태오에게 설렜다가 다른 동료한테도 물어보는 걸 보고 실망한다. 이렇듯 드라마 곳곳에 한일 문화의 차이가 드러나고 그것이 주인공들의 감정에 영향을 미친다. 배우 채종협은 드라마 <알고있지만,>, <무인도의 디바> 등을 통해 일본에서 어느 정도 알려져 있었지만, <아이 러브 유> 방영 직후부터 급격하게 일본 내 인기가 높아졌다. 그는 2024년 1월에 일본 공식 X 계정을 개설했는데 3월 중순에는 팔로워 수가 6만 9,000명을 넘었다. 단 2개월 만에 <알고있지만,>의 주연이었던 배우 송강의 팔로워 수를 추월하고 한국 배우의 일본 공식 X 중 팔로워 수 1위를 차지했다. 최근 한일 남녀 배우의 드라마 주연이 잇따르고 있다. 일본 넷플릭스 드라마 <로맨틱 어나니머스>에는 한국 여배우 한효주가 일본 남배우 오구리 슌과 함께 나온다(박로사, 2024. 3. 13.). 원작은 프랑스 영화로, 한국 제작사 용필름이 제작하는 일본 드라마다. 영화 <너의 췌장을 먹고 싶어>(2017)의 츠키카와 쇼 감독이 연출을 맡아 2024년 3월 초에 크랭크인에 들어섰다. 반대로 한국 드라마에 일본 인기 배우가 주연하는 경우도 나타나고 있다. 쿠팡플레이에서 2024년 공개 예정인 <사랑 후에 오는 것들>에 일본 남배우 사카구치 켄타로가 한국 여배우 이세영과 함께 주연을 맡아 기대감을 불러 모으고 있다. 한편 일본에서 크게 인기를 끈 한국 드라마는 2021년에 공개된 <오징어 게임> 이후 없었다. 일본에서 <사랑의 불시착>과 <이태원 클라쓰>가 화제가 됐던 2020년에는 최신 한국 드라마를 볼 수 있는 OTT 플랫폼이 넷플릭스에 한정돼 있었기 때문에 인기가 집중된 경향이 있었지만, 요즘은 최신 한국 드라마를 볼 수 있는 온라인 플랫폼이 늘어나서 시청자가 분산된 상황이다. 기존에는 일본 넷플릭스의 순위만 봐도 한국 드라마의 인기 순위를 알 수 있었으나, 이제는 일본에서 어떤 한국 드라마가 얼마나 인기가 있는지 정확하게 알기 어렵다. 예를 들어 최근 한국에서 화제가 된 드라마 <무빙>은 디즈니플러스, <내 남편과 결혼해줘>는 아마존프라임비디오를 통해 일본 현지에 공개됐다. 일본 지상파에서도 한국 드라마를 방송하지만 최신 드라마는 거의 없다. 후지TV에서는 2023년 11월부터 한국에서 2020년 방영한 <부부의 세계>와 2018년 작품인 을 방송하는 등 몇 년 지난 작품 위주로 편성하고 있다.   3) 영화 한국 영화도 <기생충> 이후 일본에서 크게 화제가 된 작품은 없지만, 공개 편수는 증가했다. 일본 외국영화수입배급협회에 의하면 2023년 일본에서 극장 개봉한 외국영화는 총 531편이고, 나라별로는 1위 미국(152편), 2위 한국(70편)이다(外国映画輸入配給協会, 2023). 한국과 프랑스의 합작 영화도 1편 개봉했다. 과거 10년을 봐도 한국 영화는 일본 개봉작의 매년 평균 50편 전후로 개봉 편수 3위권에 들어갔다. 2023년 70편 개봉은 역대 최다 기록이다. 2023년에 일본 극장에 개봉한 대작으로는 <헤어질 결심>, <공조 2: 인터내셔널>, <교섭>, <비상선언>, <한산: 용의 출현> 등이 있고, 이 중 가장 주목받은 작품은 박찬욱 감독이 제75회 칸국제영화제에서 감독상을 받은 <헤어질 결심>이다. 일본 개봉 전에 박찬욱 감독은 무대 인사를 진행했는데 이때 일본 배우 이소무라 하야토도 같이 등장해 꽃다발과 함께 <헤어질 결심>을 본 소감을 전했다. 이소무라는 제75회 칸영화제에서 황금카메라상을 받은 일본 영화 <플랜 75>(2022)의 출연 배우로 영화제에 함께 참가했던 인연으로 참석한 것이다. 한국 영화 역대 관객 수 1위를 기록한 <명량>(2014)은 일본에서 극장 개봉 없이 DVD로 출시됐다. 같은 이순신을 다룬 김한민 감독의 <한산>(2022)이 극장에서 개봉한 것은 한일 관계 개선에 따라 그 소재가 일본에서 덜 민감해진 까닭인 듯하다. 2022년 고레에다 히로카즈 감독이 연출한 한국 영화 <브로커>의 주연 배우 송강호가 제75회 칸국제영화제에서 남우주연상을 수상해 세계적으로 주목을 받으면서 한일 협업 영화가 계속 나오고 있다. 2023년에 한일 양국에서 극장 개봉한 한국 영화 <옥수역귀신>은 일본 영화 <링>(1998)의 각본가로 알려진 다카하시 히로시가 참여했다. 한편 한국 영화 <끝까지 간다>(2014)는 거의 10년이 지난 2023년에 일본에서 재개봉했는데, 이는 일본에서 리메이크 영화가 나왔기 때문이다. 리메이크판의 제목도 <끝까지 간다>로 오카다 준이치가 주연을 맡아 2023년에 일본에서 개봉했다. 최근 일본에서 화제를 모은 한국 영화는 <범죄도시 3>이다. 주연 배우인 마동석의 인기도 한몫했지만, 무엇보다 일본 배우 아오키 무네타카와 쿠니무라 준이 출연한 덕이다. 특히 아오키는 악역으로 등장해 일본도를 휘두르면서 존재감을 발휘했다. 2024년 2월 개봉을 앞두고 마동석이 일본을 찾아 아오키, 쿠니무라와 함께 무대 인사를 한 것도 화제가 됐다. 한편 한국에서는 극장 개봉한 영화가 일본에서는 OTT로만 공개되는 경우도 있다. 이병헌 감독의 <드림>(2023)은 일본에서도 인지도가 높은 배우 박서준과 아이유가 주연으로 활약했지만 바로 넷플릭스로 넘어가서 일본 극장에서 볼 기회는 없었다. 2023년 일본에서 극장 개봉한 한국 영화 70편 중에는 독립영화도 다수 포함돼 있다. 특히 <오마주>(2022), <애프터 미투>(2022), <같은 속옷을 입는 두 여자>(2022), <다음 소희>(2022) 등 한국 여성 영화가 꾸준히 관심을 끌고 있다. 2022년에 『한국여성영화 우리들의 이야기(韓国女性映画 わたしたちの物語)』라는 단행본이 출간됐을 정도로 일본에서는 한국 여성 영화에 대한 관심이 높다. 이는 조남주의 소설 『82년생 김지영』이 일본에서 한국 문학 붐을 일으켜, 그 후 한국 페미니즘에 대한 관심이 높아진 것과 관련이 있다. 2024년 3월 말에는 다큐멘터리 영화 <성덕>(2021)이 일본에서 개봉했다. 이 작품은 오세연 감독 자신이 좋아하는 연예인이 성범죄자가 되면서 자신과 비슷한 상황에 처한 연예인 팬들을 인터뷰하면서 만든 영화다. 성범죄를 다룬 영화로 몰카 라이브 방송을 소재로 한 <라방>도 2023년에 일본에서 개봉했다. 이웃 나라의 성범죄에 대한 관심 또한 페미니즘과 연관된 부분이다. 일본 영화계에서는 한국 영화계를 벤치마킹하려는 움직임도 일고 있다. 이는 고레에다 감독의 영향도 있다. 고레에다 감독은 2022년 <브로커>로 칸국제영화제에 다녀온 다음 일본에서 기자회견을 열어 “한국은 노동 환경이 개선돼서 주 52시간까지라는 근무시간 제한이 명확히 정해져 있다”고 지적하며(ピノコ, 2022. 6. 14.), 쉬는 날 없이 장시간 일하는 일본 영화 현장을 비판했다. 이후 2023년 12월에는 교토대학 남녀공동참획추진센터 주최로 교토대학에서 ‘여성 영화 산업 종사자의 목소리를 듣다: 일본과 한국의 영화 제작 노동 환경과 동향’이라는 제목의 포럼이 열렸다. <브로커> 제작자 후쿠마 미유키, <다음 소희> 정주리 감독 등이 참석해 제작 현장의 노동 환경과 젠더 격차에 관한 논의를 이어 갔다. 또한 2024년 1월에는 문화청과 일본영화프로젝트(Japanese Film Project)에서 온라인 강좌 ‘한국 영화계에서 배우는 영화 스태프의 계약 사정’을 주최해 일본 영화 관계자 등 400여 명이 이를 시청했다. 한국에서 쓰고 있는 표준근로계약서를 일본 영화 현장에도 도입하려는 취지로 <브로커> 조감독을 맡은 후지모토 신스케를 비롯한 한일 영화인들이 이야기를 나누기도 했다. 후지모토는 한일 협업 영화의 현장을 가장 많이 경험한 인물이다.   4) 연극/뮤지컬 한국 원작을 바탕으로 일본에서 공연으로 만들어지는 사례도 늘어나고 있다. 2022년에는 소설 『아몬드』가 무대화됐다. 손원평의 『아몬드』는 일본에서 2020년 일본서점대상 번역소설 부문에서 1위를 차지하며 베스트셀러가 됐다. 무대 각본에는 일본어판 소설의 대사가 거의 그대로 반영됐다. 2023년에는 영화 <기생충>이 일본에서 연극으로 만들어져서 상연되기도 했다. 재일한국인 정의신이 각본과 연출을 맡았다. 정의신은 연극 <야끼니꾸 드래곤>의 각본과 연출, 이 작품을 영화화한 <용길이네 곱창집>(2018)의 감독으로 알려져 있다. 영화 <기생충>에서 서울의 빈부격차를 시각적으로 표현한 폭우와 침수는, 일본 연극에서 1995년 고베대지진을 배경으로 현지에 맞게 재구성됐다. 무대 위에서 침수를 표현하기가 어렵다는 사정도 있었지만, 실제로 지진 피해가 가장 심했던 효고현 안에서도 산 쪽 고급 주택가 아시야는 비교적 피해가 적었고 바다에 가까운 나가타는 목조 가옥이 많아 큰 피해를 봤다. 구체적인 지명이 나오지 않아도 아시야와 나가타를 떠오르게 구성했다. 각본가이자 연출가인 정의신이 효고현 출신일 뿐만 아니라, 나가타는 한국인-조선인이 많이 사는 지역이다.       일본에서 연극으로 만들어진 <기생충>과 뮤지컬로 만들어진 <빈센조>의 포스터 (사진출처: CJ ENM, 에이벡스)   2023년 드라마 <빈센조>도 일본에서 뮤지컬로 만들어져 상연됐다. 원작 드라마를 제작한 스튜디오드래곤이 기획 협력으로 참여했다. 2024년 2월에는 한국 뮤지컬 <사랑의 불시착>이 일본에서 상연됐다. 한국에서 2023년에 뮤지컬로 만들어진 <사랑의 불시착>의 일본 공연에는 케이팝 아이돌 아스트로(ASTRO)의 윤산하와 진진, 더보이즈(THE BOYZ)의 상연이 출연해 원작 드라마 팬과 출연 아이돌 팬의 관심을 끌었다. <사랑의 불시착>처럼 한국 뮤지컬을 한국 배우와 함께 일본에서 상연하는 일은 쉽지 않지만, 한국 뮤지컬에 일본 배우를 섭외해 상연하는 경우는 늘어나고 있다. 도호는 <프랑켄슈타인>, <웃는 남자>, <베토벤>을 일본 배우들로 상연했다. 또한 한국 뮤지컬 배우의 일본 콘서트도 늘어나고 있다. 2023년 6월에는 한일 뮤지컬 배우가 함께 출연하는 콘서트가 도쿄와 오사카에서 열렸다. 이 콘서트에는 한국 뮤지컬 배우 유준상, 박민성, 민우혁과 일본 뮤지컬 배우 카토 카즈키가 출연했고, 이들은 한국 뮤지컬 <프랑켄슈타인>과 <벤허>의 곡을 노래했다. 유준상처럼 영화와 드라마에도 출연하면서 뮤지컬 배우로 활약하거나 JYJ의 김준수처럼 케이팝 아이돌이 뮤지컬 배우로 활약하는 경우가 많아 영화/드라마, 케이팝 팬들이 뮤지컬 팬이 되는 경우도 많다. 뮤지컬은 노래로 구성돼 있기 때문에 연극에 비해 언어적 장벽이 낮아 한국에 여행을 와서 직접 경험할 수 있는 한국 문화 중 하나다.   5) 문학 일본에서 한국 문학이 잘 팔리기 시작한 것은 소설 『82년생 김지영』 일본어판이 나온 2018년 이후의 일이다. 『82년생 김지영』은 29만 부가 팔렸다. 지금까지 가장 많이 팔린 한국 책은 김수현의 에세이 『나는 나로 살기로 했다』로 무려 58만 부가 팔렸다. 이 책은 방탄소년단의 멤버 정국이 읽은 책으로 알려져 팬들도 관심을 가졌다. 그 밖에 소설 『아몬드』, 백세희의 에세이 『죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어』 등도 일본 현지에서 인기다. 일본어로 번역되는 책이 몇 년 사이에 급증했는데 이러한 현상에 대해 한국 책을 선구적으로 일본에서 번역 출판하기 시작한 출판사 ‘쿠온’ 김승복 대표는 “한국과 일본 독자의 감수성이 가까워진 것 같다”고 설명했다. 쿠온은 2011년부터 ‘새로운 한국 문학’ 시리즈를 시작했고, 그 첫 번째 작품으로 한강의 소설 『채식주의자』를 일본어로 번역 출판했다. 그 후 2016년에 『채식주의자』가 맨부커 인터내셔널상을 수상하면서 한국 문학이 주목받기 시작했다. 또한 쿠온은 박경리의 대하소설 『토지』 20권을 모두 번역하고 2024년 일본 독자들과 함께 『토지』와 박경리에 관련된 한국 지방을 찾는 문학 기행을 계획하고 있다. 일본어로 번역 출판된 한국 책에 대한 공식 통계는 없지만, 쿠온에 의하면 번역서는 2016년 22권에서 2021년에는 87권(문학만)으로 늘어났다고 한다. 번역 출판이 증가한 배경에는 번역가 수의 증가가 있다. 한국어 학습자가 많이 늘어나기 시작한 것은 2000년대 한류 붐 이후의 일이다.   3. 나가며 NHK <홍백가합전>에 한국계 아이돌 그룹이 무려 7팀이나 출연하고, 뉴진스는 한국어 가사로 노래하고, 지상파 드라마에 일본어 자막 없이 한국어가 들려도 부정적인 반응이 적은 이유는 한일 관계 개선에 따라 혐한 분위기가 어느 정도 사그라졌기 때문으로 보인다. 한국 배우가 주연하고 호평을 받은 드라마 <아이 러브 유>의 성공은 앞으로 한일 드라마 제작에 다양한 방향으로 영향을 미칠 것으로 보이며, 이미 한일 남녀가 주인공인 드라마가 양국에서 제작되고 있는 점은 앞으로 한일 공동제작 및 협력에 대해 긍정적인 전망을 가능하게 한다. 팬데믹 시기를 거쳐 OTT 플랫폼이 전 세계적으로 보급된 것은 양국이 서로의 시장을 의식해 한일 협업을 추진하는 계기가 됐다. 한일 협업은 문화 전반에 걸쳐 진행되고 있다. 예를 들어 니쥬가 탄생한 <니지 프로젝트>는 JYP 엔터테인먼트와 소니 뮤직이 협업해서 만든 오디션 프로그램이었고, 마찬가지로 JO1이 탄생한 <프로듀스 101 재팬>은 요시모토 흥업과 CJ ENM이 협업해서 만든 오디션 프로그램이었다. 한국 기업이 일본 기업과 손을 잡고 일본 시장에 진출하는 방식이 성공한 사례다. 드라마에서 음식으로, 케이팝에서 뮤지컬로, 다양한 분야의 한국 문화에 일본인의 관심이 확대되는 추세다. 특히 젊은 층의 한국 문화에 대한 높은 관심은 앞으로도 한류가 지속될 가능성을 보여준다.    참고문헌 박로사 (2024. 3. 13). 한효주, 로코 여신 돌아온다... 日 톱스타 오구리 슌과 호흡. 《매일경제》. https://www.mk.co.kr/news/hot-issues/10963324 박상돈 (2023. 11. 20). ‘60주년’ K-라면 수출 올해 1조 첫 돌파…9년째 ‘사상 최대’. 《연합뉴스》. https://www.yna.co.kr/view/AKR20231119022300030 外国映画輸入配給協会 (2023. 3. 14). “2023年外映概況　国別一覧表”. 一般社団法人外国映画輸入配給協会. https://www.gaihai.jp/pdf/nation_R05.pdf 中桐基善 (2024. 1. 31). 23年ライブ動員力ランキング　１位は三代目、２位はセブチ、躍進したのは.... 《日経クロストレンド》. https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/18/00680/00014/ ピノコ (2022. 6. 14). ベイビー・ブローカー是枝裕和監督もビックリ　韓国の「働き方改革」と撮影現場. 《J-CASTニュース》. https://www.j-cast.com/tv/2022/06/14439347.html

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.05.27

베트남에서 바라본 한류의 지금

베트남에서 바라본 한류의 지금 이계선 베트남 탕롱대학교 교수 베트남에서 한류의 인기가 다방면에서 심화하고 있다. 국영방송 VTV를 통해 한국 드라마가 지속적으로 방영됐고, 최근에는 넷플릭스 등 OTT 서비스를 통해 한국 콘텐츠에 대한 접근성이 크게 향상됐다. 특히 넷플릭스 주간 Top 10에 한국 드라마와 영화가 자주 진입하며 높은 인기를 입증하고 있다. 한편 한국 기업들의 베트남 영화 제작 투자도 꾸준히 증가하면서 양국 간 문화 교류가 활발해지고 있다. 그러나 역사 왜곡, 번역 오류 등의 문제로 일부 부작용도 발생하고 있어, 현지 수용성을 고려한 정책 변화와 기획이 필요한 시점이라고 할 수 있다.   1. 들어가며 2023년 말 베트남은 인구 1억 명을 돌파해 세계 15위 인구 대국이 됐으며, 15세 이상의 노동 인구가 전체 인구의 52.2%를 차지하고 있다. 경제는 코로나19 이후 빠르게 회복되고 있으며 2023년 GDP는 4,284달러, GDP(PPP)는 13,070달러로 평가된다. 인구 증가와 경제발전은 베트남 사람들의 소비문화 생태계의 변화를 유도하고 있다. 그동안 베트남에서 공영 방송 VTV를 통해 한류가 확산됐다면 이제 넷플릭스(Netflix), 비온(VieON), 유튜브(YouTube)와 같은 온라인 플랫폼을 통해 더욱 다양한 드라마와 영화가 소개되고 있다. 이에 따라 베트남에서 새로운 소비 경향이 형성되고 있어 한류의 경제적 파급효과 또한 가늠할 수 없을 만큼 커지고 있다. 한-베 외교 관계 수립 32주년 그리고 베트남에서 한류의 인기가 시작된 지 20년이 지난 지금 현지에서 느끼는 한류의 모습이 어떠한지 살펴보고자 한다.   2. 한류 전파 매개체로서의 국영방송 VTV와 넷플릭스 베트남 공영 방송 VTV는 한류 전파의 산실이다. 2002년 VTV1을 통해 방영된 <가을동화>는 20년이 지난 지금까지도 베트남 사람들에게 추억거리가 되고 있다. 언론에서 <가을동화> 출연 배우를 언급할 때면 어김없이 ‘가을 동화의 송승헌’, ‘가을 동화의 송혜교’라고 설명하며 시작한다. 그동안 VTV에서 방영된 수많은 한국 드라마는 베트남 사람들에게 한국과 한류를 각인시켰다. 코로나19로 인해 외부 활동이 제한되고 심리적으로 위축돼 있던 2020년부터 2022년까지 베트남에서 방영된 한국 드라마는 21편이나 된다. VTV의 세 개 채널에서 평일 8∼10편의 본방송과 재방송이 방영된 것을 감안하면 하루 종일 한국 드라마가 방영됐다고 볼 수 있다. 베트남에서는 해외 드라마 중 한국과 중국의 드라마가 가장 많이 방영되고 있다. 2016년을 전후해 인도, 필리핀, 태국 드라마도 많이 방영됐다. 최근에는 튀르키예 드라마의 인기가 높아지고 있는데, 2022년에 9편이, 2023년에 4편이 황금 시간대에 방영될 정도로 좋은 반응을 얻고 있다. 베트남 방송에서 다양한 국가의 드라마가 방영되는 것은 언제나 새로운 것을 찾는 베트남 사람들의 성향과도 관련이 있다고 볼 수 있다. 그동안 편성된 한국 드라마의 편수를 합산해보면 2019년 12편(929부작), 2020년 17편(1,088부작), 2021년 12편(756부작), 2022년에는 10편(415부작)으로, 주로 장기간 방영되는 일일연속극이 많았다. 2023년에 방송된 작품은 <두 번째 남편>과 <비밀의 집> 단 2편뿐이었지만, 이들의 제작 편수는 총 274부작으로, 이 또한 1년 중 4분의 3 이상 방영됐다.     최근에는 VTV 외에 넷플릭스와 비온 등 유료 플랫폼을 통한 드라마 시청자가 증가하고 있다. 2023년 비온에서 공개된 드라마 중 ‘검색 순위별 Top 12’에는 <빨간 풍선>(7위, 1,700만 뷰), <연인>(11위, 800만 뷰), <반짝이는 워터멜론>(12위, 600만 뷰) 등 3편의 한국 드라마가 포함돼 있다(Ha, 2023. 12. 26.). 넷플릭스 베트남 ‘주간 Top 10’을 보면 베트남 시청자들이 한국 드라마를 얼마나 좋아하는지 엿볼 수 있다. 2021년 6월 28일부터 2024년 3월 3일까지 베트남 넷플릭스 ‘주간 Top 10’ 진입 횟수 상위 20위를 보면 중국 1편, 일본 2편, 베트남 1편 등 4편을 제외한 16편이 한국 드라마이다.       넷플릭스 베트남 ‘주간 Top 10’에서 가장 눈에 띄는 것은 <응답하라 1988>과 <사랑의 불시착> 두 작품이다. <응답하라 1988>은 2018년 1월부터 VTV를 통해 방영돼 많은 인기를 얻었고 2020년 1월 1일에는 넷플릭스에서도 공개됐다. 이 드라마는 넷플릭스에서 검색할 수 있는 2021년 6월 28일부터 2024년 3월 3일까지 39회 동안 ‘주간 Top 10’에 진입했다. 2021년 6월 28일 이전 내용을 확인할 수 없다는 것을 감안하면 ‘주간 Top 10’ 진입 횟수는 이보다 훨씬 많을 것으로 추측할 수 있다. 여기서 주목할 만한 것은 진입 시점이다. 넷플릭스에서 <응답하라 1988>이 공개된 후 1∼2년이 지난 시점에서도 10주 이상 연속 ‘주간 Top 10’에 진입한 것이 세 차례나 된다. 2021년 6월 28일부터 9월 20일까지 13주 동안, 2021년 11월 8일부터 2022년 1월 17일까지 11주 동안, 2022년 8월 29일부터 12월 5일까지 15주 동안 10위에 올랐다. 2021년 코로나19로 힘든 시절을 보내며 가족애와 ‘힐링’을 주제로 하는 드라마를 찾게 되면서 많은 사람이 이 드라마를 보며 위안을 얻었다고 한다. 이후 팬데믹이 종식되고 사람들이 일상에 복귀한 시점인 2022년 8월에 <응답하라 1988>이 또다시 15주 연속 ‘주간 Top 10’에 진입했다는 사실은 이 드라마의 마니아층을 중심으로 ‘n차 관람’을 한 시청자가 적지 않음을 의미한다. <응답하라 1988>은 베트남 내 한국어 전공자들이 ‘드라마를 통한 한국어 학습’ 교보재로도 삼을 만큼 베트남 젊은 층으로부터 큰 호응을 얻고 있다. 비록 1988년의 한국과 지금의 베트남 경제 상황은 다르지만 1988년 당시 한국의 가족 정서와 현재의 베트남 사람들의 가족애가 부합하기 때문일 것으로 보인다. <사랑의 불시착>은 베트남 TV에서는 방송되지 않았지만 2019년 12월 14일부터 넷플릭스를 통해 공개됐다. 이 드라마 또한 검색이 가능한 2021년 6월 28일부터 33회 ‘Top 10’에 진입했지만, 실제로는 이보다 훨씬 더 많은 베트남인이 시청했을 것으로 추측된다. <사랑의 불시착>의 영향으로 드라마 촬영지인 스위스 이젤발트 브리엔츠 호수는 베트남 관광객이 가장 많이 찾는 곳이 될 정도로 이 드라마는 베트남에서 큰 인기를 끌었다. 위의 두 작품 외에 <슬기로운 의사생활> 시즌 1과 2, <환혼>은 한국과 베트남에서 모두 인기가 있었다. <더 글로리>는 한국에서는 19주간, 베트남에서는 21주간 ‘주간 Top 10’에 들었고, 한국에서 7주간, 베트남에서 8주간 1위에 올랐다. <이상한 변호사 우영우> 역시 한국과 베트남에서 모두 인기가 있었던 드라마로, 한국에서는 16주간, 베트남에서는 13주간 연속 ‘주간 Top 10’에 진입했으며, 1위는 한국에서 8주간, 베트남에서 7주간 지속됐다.     한국에서 좋은 성과를 거둔 <미스터 션샤인>은 20세기 한국의 복잡한 역사적 상황을 알지 못하는 베트남 시청자에게는 큰 흥미를 끌지 못했다. 최근 방영되고 있는 <고려 거란 전쟁>도 마찬가지다. <펜트하우스>, , <오징어 게임> 등도 베트남에서는 시청자의 호불호가 갈려 대중적인 인기를 얻지 못한 것으로 보인다. 반면 <모범택시>와 <슬기로운 감빵생활>은 베트남 시청자들에게 좋은 반응을 얻었다. 이처럼 넷플릭스 ‘주간 Top 10’에 진입한 드라마를 살펴보면 베트남 사람들이 선호하는 요소가 가족, 휴머니즘, 힐링, 일상생활과 정의 등임을 알 수 있다. 드라마 외에도 예능 프로그램 <피지컬: 100>이 6주간 ‘주간 Top 10’에 올랐고, 다큐멘터리 <나는 신이다: 신이 배신한 사람들> 역시 한국과 동일하게 5주간 ‘주간 Top 10’에 포함됐다.     위에 언급된 한국 드라마의 인기를 반영하는 또 하나의 지표로 SNS를 들 수 있다. 2021년 5월 1일부터 8월 17일까지 ‘유넷 미디어(YouNet Media)’에서 실시한 조사에 따르면 <킹덤>, <슬기로운 의사생활>, <빈센조>, <알고있지만,> 등이 베트남에서 많은 관심을 받았다.     <더 글로리> 파트 2는 2023년 3월 개봉 첫날에만 5,691건의 댓글을 기록하는 등 큰 화제를 불러일으켰고, 공유와 댓글, 콘텐츠 리뷰, 주인공 대사 등이 온라인 커뮤니티에 빠르게 퍼졌다. <모범택시2>의 경우 한국에서의 방영 이후 베트남 넷플릭스에 공개되지 않자 <모범택시1>을 본 베트남 시청자들은 SNS상에서 드라마를 어디서 볼 수 있는지에 대한 의견을 나눴다.       3. 영화와 드라마의 역사 왜곡에 대한 베트남 네티즌과 정부의 대처 어느 국가든 자국의 주권 침해에 예민하게 반응한다. 베트남도 예외는 아니다. 최근 주권 침해와 역사 왜곡 등으로 논란이 된 경우를 살펴보면 다음과 같다. 영국에서 제작한 넷플릭스의 는 말레이시아 항공 370편 실종 사건을 다룬 다큐멘터리 영화다. 이 영화에서는 수색 과정에 참여한 베트남의 협조와 노력이 부정확하게 그려져 이에 베트남 시청자들이 강력하게 항의했다. 베트남 정보통신부는 넷플릭스에 공식적으로 문제를 제기했고, 2023년 4월 초 관련 장면이 부분 삭제됐다. 2020년에는 베트남과 중국 간 다툼이 있는 남중국해(베트남에서는 동해로 표기)에 대한 지도상의 표기 오류 문제로 넷플릭스에 공개된 중국 드라마 <치아문난난적소시광(致我们暖暖的小时光)>와 2021년 호주 드라마의 <파인 갭(Pine Gap)>의 방영이 중단됐다. 미국 드라마 <마담 세크리터리(Madam Secretary)>는 베트남 지명 ‘호이 안(Hoi An)’을 중국의 ‘푸 랑(Phu Lang)’으로 표기해 전 편이 삭제되기도 했다. 한국 드라마 <작은 아씨들> 역시 베트남 전쟁에 대한 내용이 왜곡됐다는 이유로 전 편이 삭제됐다. 영화나 드라마의 역사 왜곡과 정치적인 논란은 ‘한류’에 관심이 없는 베트남 국민에게도 한국에 대한 부정적인 이미지를 확산시키므로 제작 과정 전후 이러한 문제들을 반드시 면밀히 검토할 필요가 있다. 또 다른 논란이 되고 있는 것은 번역이다. 드라마와 영화를 번역할 때는 그 나라의 문화와 정서를 충분히 반영해야 한다. 따라서 번역가들에게는 양국의 문화적 차이를 이해하고 당사국의 정서에 부합하는 단어를 선택할 수 있는 해박한 지식과 능력이 필요하다. 단어 하나로 현지 시청자들의 깊이 있는 공감을 이끌어 내기도 하지만 오해를 야기해 극의 흐름을 따라가는 데 방해가 되기도 하기 때문이다. 은 베트남에서 <하늘의 성(Lâu Đài Trên Không)>으로 번역됐다. 그런데 일부 네티즌들은 ‘SKY’라는 단어가 ‘하늘’만이 아니라 한국의 명문대로 거론되는 서울대(S), 고려대(K), 연세대(Y)를 의미하기 때문에 영어 표기 그대로 을 사용하거나, <명성의 성(Castle of Fame)>과 같이 내용에 맞게 번역해야 한다고 이의를 제기하고 있다(Chong, 2019. 1. 20.). 최근 한국과의 교류가 증가하고 한국에 대한 이해도가 높아짐에 따라 드라마, 영화의 미진한 번역은 작품의 신뢰도에도 영향을 미치고 있다. 드라마와 영화 번역에 대한 체계적인 교육은 필수적으로 고려해야 할 사항이 되고 있다.   4. 베트남 영화의 부활과 한국 기업의 투자, 제작의 성공 2023년 베트남 영화는 새로운 정점을 맞이했다. 2023년에 베트남에서 개봉한 자국 영화는 전체 극장 개봉작의 10%인 25개에 불과했지만, 수익 면에서는 총수익의 42%인 15,630억 동(6,320만 달러)을 달성하며 예상치 못한 성과를 기록했다. 베트남에서 그동안 인기를 끌었던 할리우드 블록버스터, 특히 슈퍼히어로물은 저조한 성적을 거둔 반면, 6개의 베트남 작품이 천억 동(400만 달러) 이상의 수익을 올리며 ‘천억 영화 클럽’에 올랐다(Bich, 2024. 2. 9.). 흥행 1위를 기록한 베트남 영화 <더 하우스 오브 노 맨(Nhà bà Nữ)>는 CJ ENM이 제작해 4,596억 동(약 2천만 달러)의 수익으로 베트남 영화 사상 최고 수익을 올린 작품이 됐다. 롯데컬처웍스가 제작한 는 1,000억 동(약 400만 달러)의 수익을 올리며 흥행 6위를 기록했다. 이 영화는 베트남계 미국인 빅터 부(Victor Vũ)와 케이티 응우옌(Kaity Nguyễn)이 각각 감독과 주인공을 맡아 작품성을 인정받았고, 2024년 2월부터 현재까지 넷플릭스에서 7주 연속 ‘주간 Top 10’에 진입해 있다. 롯데컬처웍스가 제작 투자한 또 다른 영화인 는 한국 영화 <완벽한 타인>을 리메이크한 작품으로, 개봉 8주 만에 245만 명의 관객을 동원해 누적 매출 1,720억 동(약 697만 달러)을 기록했다. <퓨리(Hai Phượng)> 역시 롯데엔터테인먼트 베트남 법인이 배급사로 참여해 미국과 베트남에서 동시 개봉했고, 약 1,400억 동(576만 달러)의 수익을 기록하며 2019년 최고의 작품으로 선정돼 현재 넷플릭스에서도 꾸준한 인기를 얻고 있다. CJ ENM과 트란 탄(Tran Thanh) 감독은 <더 하우스 오브 노 맨>의 성공에 이어 <마이(Mai)>를 제작했다. 이 영화는 2024년 2월 10일 베트남과 미국, 캐나다 등에서 개봉한 후 27일 만인 2024년 3월 8일까지 620만 관객을 동원하며 5,450억 동(2,200만 달러)을 기록했다. 이미 2023년 최고의 흥행작인 <더 하우스 오브 노 맨>의 수익 4,596억 동을 넘어섰다. 더구나 선풍적인 인기로 18세 이상 관람인 <마이>를 관람하려는 청소년 관람객이 증가하자 검열이 강화되기도 했다(Thach, 2004. 8. 3.). 이처럼 베트남 영화가 성공을 이룬 배경에는 해외에서 영화를 전공한 감독의 베트남 귀국과 한국의 적극적인 제작 투자에 따른 작품성의 향상, 그리고 베트남의 자국 영화산업 보호 정책이 있다. 그 덕분에 베트남 내에서는 베트남 영화에 대한 선호도가 증가하고 있는 것으로 보인다. 일례로 2023년 12월 초, 디즈니 애니메이션 <위시(Wish)>, 한국 영화 <30일>과 동시 개봉한 베트남의 (KBS Media 제작)은 앞선 두 작품보다 더 많은 인기를 누렸다. 2023∼2024년 베트남 영화가 선전하고 있지만, 아직도 베트남 영화시장에서 수입 영화의 시장 점유율은 높은 편이다. 미국 작품이 49%, 베트남 작품이 19%를 차지하며, 그 뒤로는 중국(9%), 한국(6%), 일본(5%) 등 아시아 국가 순이다. 2023년 한국 영화는 베트남 구글 검색 10위권과 베트남 영화 수익 상위권에 들지 못했다. 2023년 베트남 영화 수익 1∼6위는 베트남, 그리고 7∼8위는 미국, 9∼10위는 일본의 애니메이션이 차지했다.         또한 넷플릭스 베트남 ‘주간 Top 10’에 올랐던 영화 중 한국 영화는 베트남 영화 수익 상위 10위 안에는 오르지 못했지만, <서울 대작전>, <길복순>, <육사오>, <스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데>는 5주간 ‘Top 10’에 진입해 13위를 차지했고, <발레리나>, <청년경찰>, <20세기 소녀>, <극한작업>은 4회 진입했다. <육사오>는 베트남 영화관과 넷플릭스에서 동시 상영돼 인기를 끈 영화로 베트남에서 한국 수익(1,493달러)의 절반 정도인 733만 달러의 수익을 기록했다.       영화관은 베트남에서 가장 빠르게 성장하는 엔터테인먼트 산업 중 한 분야이다. 최근 몇 년간 영화시장은 코로나19 이후 경제가 회복되면서 투자자들에게 ‘수익성이 있는 시장’으로 평가되고 있다. 베트남의 젊은 인구 구성도 베트남 영화산업의 발전을 유도하고 있다. 베트남의 4대 주요 영화관인 CGV, 롯데시네마, BHD, 갤럭시 시네마는 베트남 전역에 183개 영화관을 가지고 있다. 이 중 CGV가 82개, 롯데시네마가 45개의 영화관으로 전체의 71%를 점유하고 있어 한국은 베트남의 영화산업 육성에 크게 기여하고 있다고 할 수 있다. 베트남에서 상영관이 증가하고 있는 이유는 도심에서 떨어진 신도시 개발로 주변 지역 거주자들의 엔터테인먼트 시설에 대한 수요가 증가했기 때문이다. 신도시의 대형 쇼핑몰과 연계된 영화관이 늘고 있고, 이러한 신규 영화관의 증가가 다시 영화산업의 활성화 기반으로 작용하고 있다.   5. 베트남에서의 케이팝 베트남에서 케이팝 소비 현황은 전 세계의 그것과 대동소이하다. 베트남 역시 스포티파이(Spotify)를 비롯한 각종 스트리밍 플랫폼에서 1위는 단연코 방탄소년단이 차지하고 있으며, 블랙핑크, 세븐틴, 정국, 제이홉 등이 그 뒤를 잇고 있다. 2023년 7월 29일부터 이틀간 2회 공연된 블랙핑크의 하노이 콘서트는 베트남에서 큰 주목을 받았고 콘서트 표를 구매하기 위해 줄을 선 사람만 10만 명 이상이었으며 암시장도 성행했다. 이에 베트남 공영 방송 VTV에서는 암시장에 대한 경고 기사를 3분간 집중적으로 다루기도 했다.     케이팝 아이돌이 되는 것은 한국은 물론 각국 젊은이들의 꿈이기도 하다. 한국의 기획사 역시 케이팝 시장을 전 세계적으로 확장하고 각국의 팬을 확보하기 위해 현지에서 크고 작은 대회를 개최하고 있다. 현재 케이팝 아이돌 그룹의 멤버 중 베트남인은 뉴진스(NewJeans)의 하니(Pham Ngoc Han)와 템페스트(TEMPEST)의 한빈(Ngo Ngoc Hung)이다. 뉴진스의 하니는 2004년생으로 어릴 때부터 호주에서 살았지만, 데뷔 직후 베트남에서의 어린 시절 사진이 퍼지면서 베트남 사람들에게 큰 화제를 모았다. 두 사람 이외에도 Luc Quyen과 Hoai Bao(Z-POP Dream), Tram Anh(BEAUTY BOX), Jade(A-Daily), Haiyen(MISO) 등 한국에서 연습생으로 데뷔한 경우가 있지만 크게 성공하지는 못했다. 최근 베트남에서는 한빈과 하니의 성공이 한국에서 아이돌 그룹으로 성공할 기회에 대한 장벽이 낮아지고 있음을 가리키는 것으로 받아들여지고 있다. 한국에서 연습생을 할 수 있다는 것 자체가 커다란 기회이고, 만일 성공하지 못한다 해도 그 경험은 새로운 도전을 할 수 있는 자산이 될 것이며 이들의 도전은 케이팝 성공을 넘어 베트남 음악과 엔터테인먼트 분야에도 영감의 원천이자 강력한 동기 부여의 원천이 되고 있다고 분석한다(Yen, 2022. 8. 7.). 베트남 사람들이 사랑하는 OST로는 한류의 시작인 2002년 <가을동화>와 <겨울연가>부터 <태양의 후예>, <도깨비>, 그리고 최신작인 <더 킹: 영원한 군주> 등 다양한 작품의 곡들이 있다. 노래방을 좋아하는 베트남 사람들은 케이팝 외에도 이러한 한국 드라마 OST를 애창곡으로 부르기도 한다.       6. 베트남에서의 K-트로트 대부분의 베트남 사람들은 팝(pop)과 트로트(trot)의 차이를 정확히 구분하지 못한다. 베트남의 한국어학과 학생들에게 “한국의 트로트 음악 중 어떤 곡을 좋아해?”라고 물어보면 고개를 갸우뚱거리며 “방탄소년단”, “블랙핑크”라고 대답한다. “아이돌 말고 다른 노래는 없어?”라고 다시 물으면 “홍진영의 <산다는 것>, <사랑의 배터리>”라고 답한다. 베트남의 가요와 한국의 트로트 정서는 매우 유사하다. 이 점은 트로트가 한국을 넘어 베트남에서 인기몰이를 할 수도 있는 요소가 충분한 것이 아닌가 생각한다. 2022년 7월 16일 베트남 중부 달랏대학교에서 ‘K-트로트 페스티벌 2022(K-Trot Festival 2022)’가 개최됐다. 베트남의 한인 잡지인 《라이프플라자》와 K 마켓(K market) 등 여러 한국 기업의 후원으로 열린 이 대회는 한국과 베트남 수교 30주년을 기념하며 베트남에서 한국의 트로트를 알리는 좋은 기회가 됐다. 이후 2023년 4월 15일에는 호찌민시의 홍방국제대학교(HIU)에서 ‘K-트로트 페스티벌 2023(K-Trot Festival 2023)’이 열렸고, 이 행사에 호찌민시를 포함한 남부 지역의 13개 대학이 참여했다. 이제 베트남 택시에서 케이팝을 듣는 것은 더 이상 이상한 일이 아니다. 간혹 택시를 타면 한국인이냐고 물어보며 유튜브에서 트로트를 틀어주는 기사도 있다. “이런 노래를 좋아하냐”고 물어보면 “나는 아이돌 노래보다는 이런 흥이 많은 곡을 좋아해서 일하며 자주 들어요”라고 한다. 베트남에서 ‘K-트로트’ 행사가 지속적으로 개최되고 확대된다면 케이팝과 함께 트로트가 한국과 유사한 정서를 가진 베트남 사람들에게 뿌리내릴 수 있을 것이다. 다만 아이돌의 노래는 기획사의 체계적인 홍보로 세계 각국에 전파되지만, 트로트의 경우 그러한 시스템적 지원이 상대적으로 약하기 때문에 이에 대한 고려 및 개선 방안이 필요할 것으로 보인다.   7. 마치며 베트남에서 ‘한류의 발전’은 한국 정부의 장기적인 전략과 투자가 있었기 때문이라고 분석한다. 그동안 ‘한류’는 한국의 긍정적 이미지를 높이는 데 기여했을 뿐만 아니라 무역과 관광으로 이어져 매년 수십억 달러의 경제 효과를 창출하는 ‘소프트 파워’가 됐다. 그러나 양국 관계와 국민 정서를 바탕으로 하는 해외 문화의 수용은 언제나 잠재된 불안 요소를 품고 있다. ‘한류’를 선호하는 베트남 사람들에게 ‘한류’는 한국의 문화를 상징하는 브랜드가 됐지만, 한국에 부정적인 정서를 가지고 있는 사람들에게는 베트남 자국의 문화를 침해하는 요소로 인식되기도 해 부정적 효과를 야기하기도 한다. ‘한류’라는 용어가 국내보다 한국 문화 수용국과 수용자 입장에서의 용어라고 가정할 때 ‘한류’와 ‘한국 문화 K culture’ 중 국가 브랜드로 어느 것이 적절할지, 아니면 ‘한국 문화 수용자 측면도 고려한 용어’가 따로 있는지 고민해 봐야 할 것이다. 베트남 시청자들이 과거 VTV를 통해 일방적으로 외국 드라마를 수용했다면 이제는 넷플릭스와 OTT를 통해 타국 문화를 능동적으로 수용하는 주체로서 작품을 선택할 때 국가보다는 장르와 작품성에 더 집중하는 경향이 있다. 따라서 이제 세계가 인정하는 한국 문화가 현지에서 더욱 깊숙이, 그리고 광범위하게 수용될 수 있는 정책의 변화가 필요한 단계가 아닐까 생각한다. 이를 위해 ‘한류’ 지원 정책, 해외 홍보, 현지 행사 등의 기획 시 한국 문화를 전파하는 한국의 시각이 아닌 현지 수용성을 고려한 기획과 용어 사용 등이 필요하다.    참고문헌 Bich, P. (2024. 2. 9). 2023 베트남 영화의 품질, 수익 향상. Dan tri. https://dantri.com.vn/van-hoa/phim-viet-2023-doanh-thu-dot-pha-chat-luong-dang-ban-20240208195510550.htm Cao, T. (2023). 베트남의 한국 드라마 소비동향에 대한 연구. Tạp chí nghiên cứu nước ngoài, 39(5). 60-69. Chong, C. (2019. 1. 20). SKY Castle...fan Việt vẫn tranh cãi về ý nghĩa của cái tên Lâu Đài Trên Không. Kenh14. https://kenh14.vn/sky-castle-chieu-gan-het-fan-viet-van-tranh-cai-ve-y-nghia-cua-cai-ten-lau-dai-tren-khong-20190120134427475.chn Ha, T. (2023.　12.　26). Top 12 bộ phim hot nhất năm 2023 (P1). Tuoi tre. https://cuoi.tuoitre.vn/top-12-bo-phim-hot-nhat-nam-2023-p1-202312251622419.htm Hang, T. (2022. 6. 24). Top 20 bản nhạc phim Hàn Quốc hay nhất thập kỉ qua. Vanhoadoisong. https://vanhoadoisong.vn/top-20-ban-nhac-phim-han-quoc-hay-nhat-thap-ki-qua-1396/ Le, T. et al. 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(2022. 8. 7) Vì sao ngày càng nhiều người Việt trẻ xuất hiện trong các nhóm nhạc Hàn Quốc?. Danviet. https://danviet.vn/vi-sao-ngay-cang-nhieu-nguoi-viet-tre-xuat-hien-trong-cac-nhom-nhac-han-quoc-2022080707583427.htm 사진 출처 YouNet Media, URL: https://younetmedia.com/rap-phim-tai-nha-cuoc-dua-cua-cac-ung-dung-xem-phim-chuong-trinh-giai-tri-truc-tuyen/, https://younetmedia.com/netflix-dan-dau-top-10-ung-dung-xem-phim-duoc-quan-tam-nhat-tren-mang-xa-hoi-dau-2023/ VTV1, URL: https://vtv.vn/video/no-ro-tinh-trang-lua-dao-ban-ve-concert-blackpink-630863.htm YouNet Media/Trang, URL: https://younetmedia.com/rap-phim-tai-nha-cuoc-dua-cua-cac-ung-dung-xem-phim-chuong-trinh-giai-tri-truc-tuyen/, https://younetmedia.com/netflix-dan-dau-top-10-ung-dung-xem-phim-duoc-quan-tam-nhat-tren-mang-xa-hoi-dau-2023/  

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.05.27

최대 무슬림 보유국 인도네시아에서 한류의 심화: 인도네시아와 한국의 상호작용 관점에서

최대 무슬림 보유국 인도네시아에서 한류의 심화: 인도네시아와 한국의 상호작용 관점에서 최경희 서울대학교 아시아연구소 HK연구교수 현재까지 지구에 하나밖에 없는 ‘Korea 360’이 자카르타에 있다는 것은 인도네시아에서 한류는 역전 불가능한 문화현상으로 굳건히 자리매김했다는 것을 의미하고, 한국 정부는 이러한 현상을 중요한 산업적 매개로 선택했다는 것을 상징한다. 인도네시아 한류는 약 20년 여년을 지나오면서 ‘디지털 세대’를 형성했다. 이는 인도네시아에서 한류가 장기적으로 발전할 수 있는 인구학적 요소를 만들어 냈다는 것을 의미한다. 그러나 인도네시아에서의 한류는 수많은 해외 문화콘텐츠의 하나이면서, 그러면서도 인기 있는 해외 문화콘텐츠의 하나라는 것을 잊지 말아야 한다. 인도네시아의 풍요한 문화현상의 하나로서 한류가 어떻게 수용되고 해석되고 이해되고 있는지를 앞으로도 계속 주목해야 하는 이유이다.   1. 2024년 봄의 자카르타, Korea 360 한류(Korean Wave)가 전 세계적으로 확산할 수 있었던 것은 K-콘텐츠를 즐기는 전 세계 수십억 명의 한류 팬, 수용자 덕분이다. 한국 드라마와 케이팝으로 대표되는 한국 콘텐츠의 우수성 역시 한류가 세계적으로 성장하는 데 중요한 밑거름이 됐다. 한류는 한국 콘텐츠의 생산과 소비, 창작과 수용이 전 세계 차원에서 상호작용하며 만들어지는 문화 및 산업(경제) 현상으로서, 두 가지 측면 모두 관심의 대상이어야 한다. 생산과 소비, 창작과 수용을 연결하는 유통과 미디어(수단)도 중요한 요소이다. 유튜브, 넷플릭스와 같은 인터넷 미디어 플랫폼의 발달은 한류를 촉진한 구조적 요인이었다. 본 글에서는 생산, 유통 그리고 소비라는 세 가지 측면 중 한류 수용과 소비의 맥락에서 인도네시아에 주목해 보고자 한다. 인도네시아 수도 자카르타 꾸닝안(Kiningan)에 위치한 롯데몰(Lotte Mall)에는 전 세계에 단 하나밖에 없는 ‘Korea 360’이라는 공간이 마련돼 있다. 필자는 2022년 10월쯤 자카르타를 방문했을 때 자카르타 한국콘텐츠진흥원 관계자로부터 이 구상을 처음 듣고 매우 신선하다고 생각했다. 그러면서 인도네시아에서 한류가 얼마나 뜨거운지 한 번 더 실감할 수 있었다. 그로부터 두 번 정도 더 자카르타를 다녀왔지만, 2024년 2월에서야 ‘Korea 360’을 눈으로 확인할 수 있었다. ‘Korea 360’은 어떤 공간일까? 영문 홈페이지 제목 바로 옆에 적혀있는 ‘K-Content Pavilion’이 그 의미를 가장 잘 설명해 준다. 즉 ‘Korea 360’은 다양한 한국 콘텐츠를 체험할 수 있는 공간이다. 2022년 11월 1일 개점 후 현재까지 약 170만 명의 방문객이 다녀갈 만큼 상당한 유입 요인을 갖추고 있다. 약 1년 4개월 동안 119개의 이벤트를 진행했고, SNS 구독자 수도 약 7만 명에 이른다. 이런 이벤트뿐만 아니라 케이팝, 드라마, 애니메이션, 캐릭터, 게임, 뷰티, 디자인, 음식, 문화, 관광 등 ‘360’이 의미하는 것처럼, ‘K-콘텐츠의 모든 것’을 체험할 수 있도록 조성된 플랫폼이다.     인스타그램 속의 ‘Korea 360’ (사진출처: ‘Korea 360’ 인스타그램(@korea_360))   ‘Korea 360’은 한국콘텐츠진흥원이 주도하고 한국문화원, 한국관광공사, 한국농수산식품유통공사, 한국무역협회 자카르타센터, 대한무역투자진흥공사, 한국디자인진흥원, 대한화장품산업연구원 등이 협력해 운영하고 있다. 이렇게 어마어마한 한국의 역량을 투여해 ‘Korea 360’이라는 놀라운 실험을 한 근본적인 이유는 한국의 공공기관이 인도네시아 내 한류의 인기를 실감하고 그 경제적 파급효과를 기대할 만하다고 판단했기 때문일 것이다. 즉 한류를 통해 인도네시아 시장에서 한국 상품의 소비가 활성화될 수 있다는 기대뿐만 아니라, 간접적으로는 전기자동차, 천연가스, 석유화학, 배터리, 바이오 등 한국과 인도네시아의 미래지향적 비즈니스가 원활하게 진행되기 위해 양국 간의 긍정적인 문화적 토양을 만들 필요가 있다는 한국 정부의 판단이 작용했다고 볼 수 있다.   2. 한류와 함께 성장한 인도네시아 디지털 세대 인도네시아에서 한류는 올해로 약 22년째를 맞이하고 있다. 2002년 인도네시아 방송국 IndosiarTV에 드라마 <가을동화>가 처음으로 방영되며 큰 인기를 얻은 이후, <이브의 모든 것>, <프렌즈>, <호텔리어>, <유리구두> 등 한국 드라마의 연이은 성공으로 인도네시아에서 한류가 시작됐다. 2002년부터 2005년 동안 한국 드라마 50편이 방송됐다는 점에서(샤스키아, 2014) 당시 한류의 인기가 상당했다는 것을 알 수 있다. 그 이후로 인도네시아에서 한류의 인기는 드라마에 이어 케이팝으로 이동했고, 영화, 예능, 뷰티, 웹툰, 애니메이션, IT제품 그리고 최근에는 한국 음식에 이르기까지 그 폭과 깊이는 훨씬 심화되고 있다. 이제 인도네시아에서 한류는 ‘세대’를 형성할 만큼 역사성을 함축한 문화현상이다. 2024년 2월, 자카르타를 방문하는 동안 자카르타 한국문화원 관계자 한 분을 만났다. 그녀는 필자에게 놀라운 얘기를 들려줬다. “이제 인도네시아에서는 어려서부터 한국 드라마를 보고 케이팝을 들으며 한류 환경에서 성장해 한국에 대한 다양한 지식과 정보를 갖고 있는 젊은 층이 두텁게 형성돼 있다. 이들의 한국어 실력은 인도네시아 주요 대학에 있는 한국어과 교수들보다 훨씬 뛰어나서 기존 학과에서 이들의 한국에 대한 욕구를 채우지 못하는 일종의 역전 현상이 발생하고 있다.” 즉 인도네시아에서 한류의 인기는 한국어와 한국 사회에 대한 많은 관심을 유발하고 있지만, 기존 대학의 한국어과는 이러한 기대를 충족시키지 못하고 있다. 이에 자연발생적으로 성장한 인도네시아 한류 세대가 앞으로 더 성장할 수 있는 기회, 조건과 상황을 체계적으로 만들 필요가 있다. 젊은 층은 인터넷 미디어 세계에 익숙한 디지털 세대다. 2024년 2월 14일, 전 세계가 주목했던 인도네시아의 제8대 대통령을 뽑는 선거가 있었다. 이날은 대통령뿐만 아니라 국회의원, 지역 대표의원, 지방의회 의원 등을 한꺼번에 뽑는 날이었는데, 선거를 위해 2023년 11월 28일부터 2024년 2월 10일까지 약 세 달간 유세 캠페인이 진행됐다. 이번 선거에서 가장 큰 변화는 ‘거리 유세’보다는 ‘디지털 유세’가 훨씬 압도적이었다는 점이다. 코로나19 팬데믹 시기를 거치면서 인도네시아는 빠르게 디지털 사회로 전환됐고, 이러한 변화는 이번 선거 캠페인 과정에도 그대로 영향을 미쳤다. 인도네시아에서 투표가 허용된 나이는 17세부터이다. 이번 선거에 처음으로 투표하는 연령층은 2007년쯤에 태어난 세대다. 이 세대의 성장 시기는 인도네시아에서 한류가 계속 활성화되던 때와 맞물려 있다. 인도네시아 인구 분포로 보면 2013년 이후 태어난 포스트 Z(Post Z)세대는 10.88%이고, 1981년에서 1996년 사이에 태어난 밀레니얼 세대는 25.87%, 1997년에서 2012년 사이에 태어난 Z세대는 27.94%로, 이 세 세대를 합치면 인도네시아 전체 인구의 64.69%이다(BPS-Statistics Indonesia, 2021). 그리고 2000년대 이후 한류와 디지털을 함께 경험한 Z세대와 포스트 Z세대는 약 35%다. 이들이 모두 한류에 대해서 긍정적이라고 할 수는 없지만, 중요한 사실은 인도네시아에서 한류 팬을 형성할 수 있는 디지털 미디어 세대가 형성됐고 이는 인도네시아에서 한류가 지속할 수 있는 구조적 기반으로 작용하고 있다는 점이다.   3. <오징어 게임(Squid Game)>과 <단체 게임(Squad Game)> 넷플릭스에서 2021년 9월 17일 공개된 <오징어 게임>은 한국 드라마에 대한 전 세계적 열풍을 한 단계 격상시킨 대표적인 작품이다. <오징어 게임>은 한국, 미국, 홍콩, 대만, 베트남, 아랍에미리트, 쿠웨이트, 싱가포르 등 14개 국가에서 1위를 차지했고, 영국, 프랑스, 독일 등 39개 국가에서 2위를 차지했다(BBC 코리아, 2021. 9. 23.). <오징어 게임>은 넷플릭스가 정식 서비스 중인 모든 국가(2021년 10월 기준 83개국)에서 1위를 달성한 최초의 작품이라는 타이틀도 얻었다(한국국제문화교류진흥원, 2022). <오징어 게임>의 인기 요인은 장르적 새로움, 구성과 음악, 한국의 고전 놀이 배경 등 여러 가지로 설명된다. 안진경 강남대 문화콘텐츠학과 교수는 그중에서도 시대를 반영해 ‘생존 경쟁’을 흥미로운 장치들로 새롭게 풀어낸 점에 주목했다. 그는 “현대사회의 무한경쟁 체제에서 누가 우위에 설 것인가에 대한 물음들이 많이 던져지고 있다”며 “왜 현대인들이 이렇게 살아가느냐는 질문이 글로벌 사회에 먹힌 것 같다”고 분석했다(BBC 코리아, 2021. 9. 23.). <오징어 게임>이 전 세계 시청자들의 공감을 얻으면서 드라마 속 여러 장치들(달고나의 인기, 무궁화 꽃이 피었습니다 놀이 등)이 현실에서 발현되는 ‘오징어 게임 현상’도 나타났다(Duarte, 2021. 9. 23.). 인도네시아에서도 <오징어 게임>은 2021년 한국 드라마 중 가장 인기가 높았다. 이 인기 현상은 인도네시아 정부에 계속 영감을 주고 있다. 2009년 인도네시아 정부는 ‘창조경제(Creative Economy)’를 국가 전략산업으로 지정한 이후, 한국 문화산업의 전 지구적 성장에 주목하면서 인도네시아 문화콘텐츠 산업 성장의 여망을 말하곤 했다. 현 조코위 정부 산디아가 우노(Sandiaga Uno) 관광창조경제부(Ministry of Tourism and Creative Economy) 장관은 GDP 대비 창조경제 분야 비율 수준이 미국이 1위, 한국이 2위, 인도네시아가 3위라고 발표했다. 그러면서 인도네시아 창조경제는 패션, 음식, 수공예 분야에서 두각을 나타내고 있고 이 부분에서는 인도네시아가 한국을 능가하고 있으며, 향후 음악과 영화에서는 한국을 앞서기를 기대한다고 언급했다(Bhwana, 2023. 10. 9.). 산디아가 우노 장관이 직접 인도네시아 국민에게 ‘K-콘텐츠’만큼 ‘I-콘텐츠(인도네시아 콘텐츠)’를 사랑해 달라고 말할 정도로 인도네시아 내 한국 콘텐츠에 대한 인기가 상당하지만, 동시에 인도네시아가 자국의 창조경제 산업을 글로벌 산업으로 성장시키고자 하는 의지가 강렬함을 알 수 있다. <오징어 게임>의 인기에 힘입어 인도네시아에서는 ‘스쿼드 게임 인도네시아 2023(Squad Game Indonesia 2023)’이라는 오프라인 행사가 열렸다(Redaksi, 2023. 11. 28.). 16세에서 40세의 인도네시아 시민 누구나 팀을 꾸려 참여해 체력·지력·협동심을 겨루는 단체 게임 행사로, 상금 2억 5,600만 루피아를 걸고 인도네시아 관광창조경제부가 주최했다. 2023년 11월 30일 참가 단체 공모 이후 본 게임은 12월 9일 시작했다. 첫 번째 게임으로 <오징어 게임>의 주제곡과 함께 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’가 진행됐다(Itsnaini & Prasetya, 2023. 11. 28.). ‘스쿼드 게임 인도네시아 2023’ 자체가 문화산업적인 의미를 갖는 것은 아니다. 하지만 인도네시아 사회에서 <오징어 게임>이 인기가 있었다는 점과 인도네시아 젊은이에게 문화산업에 대한 관심을 제고시키고자 한 관광창조경제부의 열망을 엿볼 수 있다.   4. <갯마을 차차차>와 <빠수뜨리 가제(Pasutri Gaje)> K-콘텐츠는 해외로 확산하면서 전 세계적 트렌드를 형성하기도 하고 지역별로 또는 국가별로 다양한 선호 트렌드가 만들어지기도 한다. 인도네시아의 한류 현상은 케이팝 부분에서 전 세계적 트렌드와 크게 차이가 나지 않는 반면, 드라마 부분에서는 장르적 특이성을 보인다. 인도네시아에서 한류는 한국 드라마로 시작됐다. 인도네시아에서 ‘한국 드라마’를 지칭하는 ‘Drama Korea’를 줄여서 ‘드라꼬르(DraKor)’라는 하나의 신조어가 만들어지기도 했다. 인도네시아에서 인기 있는 드라꼬르의 장르는 <갯마을 차차차>1)와 같은 로맨틱 코미디다. 이는 인도네시아 사회 내부적으로 로맨틱 코미디를 선호하는 분위기가 광범위하게 형성돼 있기 때문이다. 인도네시아어에는 ‘빠수뜨리 가제(Pasutri Gaje)’라는 단어가 있다. 인도네시아 로맨틱 코미디의 핵심적인 소재인 그것은 ‘Pasangan Suami IsTRi Gak Jelas’의 합성어로, ‘황당한 커플’ 정도로 번역할 수 있다. 이 단어를 제목으로 딴 라인 웹툰 원작의 영화 <빠수뜨리 가제(Pasutri Gaje)>는 신혼부부의 임신과 출산을 둘러싼 이야기를 다룬 로맨틱 코미디이다(Heriani, 2023. 6. 25.). 이 영화에서는 한류의 영향이 엿보인다. 영화 속 한 커플의 대화에서 ‘오빠’, ‘좋아해’ 등 한국어가 아주 자연스럽게 등장하는 것을 보면, 인도네시아에서 한국어에 대한 이해가 저변에 깔려 있다는 것을 추론할 수 있다. 1) 인도네시아에서 <갯마을 차차차>는 로 번역됐는데, 이는 드라마의 영문 제목인 와도 차이가 있다.     ‘빠수뜨리 가제’의 이미지 (사진출처: 구글 검색 이미지 캡처) 다만 <빠수뜨리 가제>에서 나타난 결혼에 대한 이해는 지금의 한국과 매우 다르다. 결혼은 ‘당연히’ 해야 하고 결혼하면 의문의 여지 없이 바로 2세를 가져야 한다는 설정은 지금의 한국 사회와 많은 차이를 보여주고 있다. 이러한 현상을 학술적으로 지적한 이연의 논문 「인도네시아 칙릿(Chick-lit)에 나타난 여성의 독신과 미(美)에 대한 담론 연구」는 이를 설명할 근거를 제공하고 있다. 인도네시아에서는 2000년대에 들어서 칙릿 작품들이 등장했다. ‘칙릿’이란 글로벌 차원에서는 1990년대 등장한 문학 장르로, 2∼30대 젊은 여성들을 주된 독자층으로 하며 대도시의 젊은 독신 직장 여성에 대한 대중적 이야기를 다룬다. 그러나 다른 국가의 칙릿과 인도네시아의 칙릿에서 여성의 결혼과 독신, 임신과 출산, 몸과 육체성 등을 서술하는 방식은 완전히 다르다. 2000년대 등장한 인도네시아 칙릿 작품은 여성 혹은 여성성을 중점적으로 그려냈다는 점에서 의미가 있지만, 전통적 가부장 사회의 젠더 이데올로기를 내면화한 여주인공에 의해 여성의 독신과 미의 기준이 표현되며 기존의 젠더 관계를 끊임없이 재생산한다. 여성은 독신을 남성에 의해 선택되지 않았기 때문에 어쩔 수 없이 당면하게 되는 상황이라고 여기며 자책하는 모습으로 그려지고, 미(美)의 개념 역시 남성에 의해 정의되고 평가받는 성차별적인 의미에 국한된다(이연, 2018). 이러한 맥락에서 한국 드라마에서 그려내고 있는 성과 사랑, 결혼과 연애, 임신과 육아 등에 대해 인도네시아 여성 또는 남성이 어떻게 해석하고 있는지 더 심층적으로 연구될 필요가 있다.   5. 다양한 국가 버전의 <꽃보다 남자>를 즐기는 인도네시아 인도네시아에서 한국 콘텐츠의 인기가 높다고 해서 자칫 ‘한국’만이 인도네시아에 문화적 영향을 미칠 수 있다는 착각에서 벗어나야 한다. 인도네시아는 최대 무슬림을 보유한 국가이지만, 매우 개방적인 세속 국가로서 다양한 국가와 대등한 외교 관계를 다층적으로 전개하고 있다. 따라서 인도네시아인들의 필요와 선택에 따라 전 세계 문화가 인도네시아라는 공간에서 활발하게 교차하고 있다는 점을 인지할 필요가 있다. 인도네시아에서 한국 드라마가 최초로 방영된 2002년보다 1년 전 대만의 드라마가 먼저 수용돼 인기를 끌었다. 일본 만화 <꽃보다 남자(花より男子)>를 원작으로 대만에서 제작한 는 2001년 IndosiarTV에서 방영돼 높은 시청률을 기록했다. 이어서 2002년부터는 한국 드라마가 방영되며 본격적인 인도네시아 한류가 시작됐다. 그 흐름 중에 국내에서 제작된 <꽃보다 남자>가 라는 제목으로 2009년에 방영됐다. 이후 2018년에는 중국 버전인 가, 2022년에는 태국에서 제작된 가 인도네시아에서 방영됐다. 태국 버전의 주인공들은 인도네시아에서 팬미팅도 가지기도 했다(Melvina & Andika, 2022. 10. 15.). 인도네시아 시청자들은 대만, 한국, 중국, 태국이 만든 각각의 <꽃보다 남자> 버전을 즐기고 있다. 일본 만화 원작도 앞서 2002년에 인도네시아어로 번역됐다. 20여 년 동안 하나의 콘텐츠가 다양한 형태로, 지속적으로 소비되고 있는 것이다. 이러한 특징은 인도네시아 문화 중 ‘익숙하면서도’ 약간의 ‘변화’를 주면서 즐기는 ‘에토스(ethos)’가 반영된 것으로도 볼 수 있다.   6. 케이팝 가수들이 자주 찾는 장소가 된 자카르타 현재 인도네시아에서 한류의 가장 대표적인 요소는 케이팝이 됐다. 2023년 한 해에만 여러 굵직한 케이팝 공연이 열렸다. 2023년 3월 4∼6일에 자카르타에서 SM엔터테인먼트 소속 그룹 NCT의 공연이 있었고(Indonesia Convention Exhibition, 2023), 같은 장소에서 3월 11일과 12일 이틀간 블랙핑크의 월드투어가 진행됐다(Bhwana, 2022. 11. 14.). 마마무는 2023년 2월에 자카르타에서 월드투어 콘서트를 개최했고, 11월에는 팬미팅을 위해 자카르타를 재방문했다. 2023년 9월 23일에는 ‘SM타운 라이브 2023(SMTOWN LIVE 2023)’이 자카르타 겔로라 붕 카르노 메인 스타디움(Gelora Bung Karno Main Stadium)에서 장장 4시간 동안 펼쳐졌다. 이는 2012년 이후 11년 만에 자카르타에서 열린 SM타운 콘서트였다. 동방신기, 슈퍼주니어, 레드벨벳, NCT 127, NCT DREAM, WayV, 에스파, 라이즈 등 SM엔터테인먼트 소속 아티스트가 대거 출연해 총 41곡의 다채로운 무대를 선보였다(하나영, 2023. 9. 25.). 동방신기는 2004년에, 슈퍼주니어는 2005년에 데뷔했고, 이 두 그룹 모두 데뷔부터 현재까지 인도네시아 케이팝 역사에서 매우 특별한 존재이다. 케이팝의 인기는 그때부터 지금까지 이어지고 있다. 방탄소년단 팬덤을 최고로 많이 보유하고 있다고 알려진 인도네시아에서 방탄소년단의 인기는 이들의 활동 중단에도 불구하고 여전하다. 2023년 5월 26∼28일 방탄소년단의 전시회 기간에는 방탄소년단 멤버인 슈가의 개인 공연도 함께 진행됐다(Velin, 2023). 그 밖에도 많은 케이팝 그룹의 공연이 있었다. 최근 케이팝을 크게 4세대로 구분하는데(김영대, 2023), 인도네시아에서 케이팝은 2000년대 2세대인 동방신기, 슈퍼주니어부터 현재 4세대 아이돌 그룹 NCT, 뉴진스, 르세라핌, 아이브에 이르기까지 그 인기가 이어지고 있다. 이제 자카르타는 케이팝 공연에서 매우 중요한 장소가 됐다. 스트리밍 서비스가 일반화되면서 케이팝 가수들이 신곡을 출시하자마자 인도네시아 케이팝 팬들도 즉각적으로 그것을 즐길 수 있게 됐고, 자카르타에서 펼쳐지는 케이팝 공연으로 서울과 자카르타 사이의 거리감도 상당히 사라졌다. 특히 2023년은 한국과 인도네시아의 수교 수립 50주년을 맞아 개최된 각종 기념행사에서 케이팝은 양국 관계를 돈독하게 하는 역할을 했다. 한국에서 케이팝 연수를 받은 인도네시아 걸그룹 ‘스타비(Starbe)’도 두각을 나타냈다.   7. 마치며 최근 또 놀라운 소식을 접했다. 한국 영화 <파묘>가 인도네시아 내 한국 영화 역대 흥행 성적을 바꾸고 있다는 소식이다. 인도네시아에서 2024년 2월 28일 개봉한 <파묘>가 개봉 첫 주 박스오피스 1위로 출발해 8일 기준 누적 관객 수 71만 명을 돌파했다. 이는 현지에서 재개봉 관객 수를 포함해 누적 관객 수 70만 명을 동원한 <기생충>을 뛰어넘는 기록이다(이미지, 2024. 3. 10.). 영화 <파묘>는 오컬트 영화를 상당히 좋아하는 인도네시아 영화 문화에 스며들면서, 일찍이 없었던 인기를 누리고 있다. 앞에서 언급했던 모든 상황을 고려해 보았을 때, 인도네시아에서의 한류는 상당히 심층적으로 진화 발전하고 있다는 것을 알 수 있다. 그러나 긍정적인 신호만이 포착되는 것은 아니다. 필자가 우려하는 요인은 인도네시아의 정치·경제적 상황이다. 2024년 2월 14일에 있었던 인도네시아 선거를 앞두고 벌어진 캠페인 과정에 대해서 현재 인도네시아의 민주주의 체제가 심각하게 훼손됐다는 비판적인 견해들이 제기되고 있다. 현직 조코위 대통령의 아들이 부통령으로 나오면서, 일각에서는 조코위 대통령이 본인의 아들이 있었던 기호 2번을 위한 관권 선거를 치렀다고 지적한다. 올해 10월부터 집권을 시작하는 새 정부가 자원민족주의로 경도된다거나 상대적으로 덜 개방적인 정책을 선택한다면 인도네시아에서 한류 현상은 어디로 나아갈지 다소 예측하기 어렵다. 향후 인도네시아의 정치·경제적 상황을 예의주시하면서, 인도네시아 한류 수용 현상에 어떤 변화가 있을지 주목해야 봐야 할 것이다.    참고문헌 김영대 (2023, 9. 25). 4세대? 5세대? 아이돌 세대론은 어떻게 만들어지는가?. 《한류 Now》. 56호. pp. 86-93. https://kofice.or.kr/hallyunow/vol56/sub/s41.html 이미지 (2024. 3. 10). ‘파묘’ 인도네시아 역대 韓 영화 흥행 1위, ‘기생충’도 뛰어넘었다(공식). 《헤럴드POP》. http://www.heraldpop.com/view.php?ud=202403101806311871794_1 이연 (2018). 인도네시아 칙릿(Chick-lit)에 나타난 여성의 독신과 미(美)에 대한 담론 연구. 《외국문학연구》. 70호. pp. 125-146. 샤스키아 사라스와티 (2014). 『동남아시아 국가의 한류에 관한 비교연구: 인도네시아 현상을 중심으로』. 서울대학교 국제학 석사학위논문. 한국국제문화교류진흥원 (2022). 「2022 글로벌 한류 트렌드」. 하나영 (2023. 9. 25.). 11년만에 다시 찾은 자카르타…축제의 장 완성한 ‘SMTOWN LIVE 2023’. 《조선비즈》. https://biz.chosun.com/entertainment/enter_general/2023/09/25/Z4KZ6QXWMT6DA5L5TAZAPKQZMI/ Bhwana, P. 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Sinopsis Film ‘Pasutri Gaje’ Bunga Citra Lestari dan Reza Rahadian, Diangkat dari Webtoon. Tribunnews. https://kaltim.tribunnews.com/2023/06/25/sinopsis-film-pasutri-gaje-bunga-citra-lestari-dan-reza-rahadian-diangkat-dari-webtoon Indonesia Convention Exhibition (2023). “NCT DREAM TOUR: THE DREAM SHOW 2”, Indonesia Convention Exhibition. https://ice-indonesia.com/en/event/nct-dream-tour-the-dream-show-2 Itsnaini, F. M., & Prasetya, A. W. (2023. 11. 28). Squid Game Indonesia 2023. Kompas. https://travel.kompas.com/read/2023/11/28/200800427/indonesia-akan-bikin-acara-seperti-squid-game-minat-jadi-pemain- Melvina, T. & Andika, A. (2022. 10. 15). Perdana ke Indonesia, F4 Thailand Deg-degan Fan Meeting Shooting Star Asia Tour 2022. Kompas. https://www.kompas.com/hype/read/2022/10/15/192937766/perdana-ke-indonesia-f4-thailand-deg-degan-fan-meeting-shooting-star-asia#google_vignette Redaksi, T. (2023. 11. 28). Indonesia Akan Bikin Acara Seperti Squid Game, Minat Jadi Pemain?. Kompas. https://travel.kompas.com/read/2023/11/28/200800427/indonesia-akan-bikin-acara-seperti-squid-game-minat-jadi-pemain- Velin, N. (2023). Daftar Jadwal Konser Kpop di Indonesia 2023, Siapin Dompet!. rukita. https://www.rukita.co/stories/konser-kpop-di-indonesia 사진 출처 Korea 360 인스타그램(@korea_360), URL: https://www.instagram.com/korea_360/  

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.05.27

독일 한류 심층분석

독일 한류 심층분석 이유진 미디어톡플러스 연구원·(전)한국국제문화교류진흥원 독일통신원   독일의 한류는 국제영화제에서 수상한 감독들의 영화 작품을 시작으로 케이팝, 한식, 드라마 등 그 영역을 점차 확대했다. 케이팝은 BTS 열풍을 중심으로 독일 주류 음악 시장의 주목을 받았고, OTT 플랫폼의 등장으로 한국 영화, 드라마 등에 대한 관심도 폭발적으로 증가했다. 독일이 전혀 다른 언어권이자 문화권임을 감안하면 고무적인 현상이다. 특히 코로나 팬데믹으로 디지털 콘텐츠 소비가 증가하면서 한국 콘텐츠에 대한 접근성과 인지도가 높아졌다. 엔데믹 이후 디지털 콘텐츠 소비 자체는 감소했지만, 한류는 오프라인에서 꾸준히 접근성을 높여왔다. 독일에서 가장 선호도가 높은 한류 부문은 한식이다. 한식은 언어적 장벽이 작용하지 않으며, 현지에서 가장 쉽게 또 자주 경험할 수 있다. 반대로 말하면 한류 콘텐츠를 소비하는데 가장 큰 장벽은 언어다. OTT 플랫폼이 언어장벽을 낮추고 있지만, <오징어 게임>의 성공에서 보듯 독일에서는 언어적 요소를 뛰어넘어 오감을 자극하는 콘텐츠가 여전히 더 큰 주목을 받는다. 한류의 확장을 위해서는 언어적 경계를 허물고, 지속적으로 콘텐츠를 경험할 기회가 있어야 한다. 이를 위해 온라인 플랫폼뿐만 아니라 독일 현지에서 한류를 비즈니스로 활용하는 이들의 역할에도 주목할 필요가 있다. 바로 독일 경제에 녹아들어 독일인의 일상에 한류의 접점을 늘리고 있는 당사자들이다. 독일의 한류는 콘텐츠의 창작자, 생산자, 중개자 등 다양한 플레이어들을 통해 지속적으로 확장될 것이다. 1. 들어가며 2000년대까지 독일에서 한국은 전쟁의 참화에서 산업화를 이룬 개발도상국이자 분단국가의 이미지가 강했다. 한국을 인식하는데 ‘문화’라는 요소는 미미했다. 지금 한국은 아시아에서 가장 역동적인 문화국가의 이미지로 변모했다. 이는 독일 내 한류 콘텐츠에 대한 접근성과 미디어 노출이 증가하면서 이뤄진 자연스러운 변화다. 그 속에는 한류 콘텐츠의 창작자, 중개자, 판매자, 소비자 등 다양한 플레이어(역할자)들이 활약하고 있다. 독일 내 한국문화는 2000년대 초 박찬욱, 김기덕 감독 등 유럽 영화제에서 수상한 감독들의 작품을 중심으로 영화인들에게 먼저 인지도를 높였다. 2005년 프랑크푸르트 국제도서전의 주빈국 행사를 치르면서 처음으로 대규모 ‘한류 행사’가 개최됐으며, 이후 케이팝이 청소년들의 하위문화로 성장했다. 일부 ‘덕후’들의 하위문화로 평가절하되기도 했던 케이팝은 BTS를 시작으로 보수적이라고 평가되는 독일의 공식 음악 차트에 수시로 이름을 올렸고, 독일 주류 음악 시장에서도 재평가됐다(이유진, 2020. 9. 11). 이후 OTT 플랫폼이 언어장벽을 무너뜨리며 한국 콘텐츠가 공격적으로 흘러 들어왔다. 독일 사회에서 한류는 산업적 가치를 평가받으며 다방면으로 확장되고 있다.   2. 독일 일상에 스며든 한식 「2024 해외한류실태조사」 보고서에 따르면 독일에서 가장 대중화된 한국문화는 한식이다. 한국 음식은 한국 최초 연상 이미지, 경험률, 인기도, 브랜드파워지수, 호감도, 유료 이용 의향, 타인 추천 의향 등 대다수 문항에서 가장 먼저 이름을 올렸다.   먼저 한국 최초 연상 이미지로는 한국 음식(25.8%)이 케이팝(19.9%)의 인지도를 앞섰다. 다음으로 IT 제품/브랜드(11.3%), 태권도(11.1%), 북핵위협/전쟁위험/북한(9.9%)이 뒤를 이었다. 남성의 경우 여성보다 한국을 IT제품/브랜드(8.2%), 한국전쟁(7.6%) 이미지로 연상하는 사람이 많았고, 여성은 남성보다 한국 음식(19.3%), 뷰티 제품(화장품)(7.1%) 등으로 연상하는 사람이 더 많았다. 연령별로는 10, 20대에서 케이팝 연상 비율이 높았고, 40, 50대는 한국전쟁/북한위협/전쟁위험/북한, IT제품/브랜드 연상 비율이 높았다. 글로벌 콘텐츠나 트렌드에 민감한 청년 및 여성과는 달리 중장년층에게는 독일 뉴스를 통해 접하던 한국 이미지가 여전히 강한 인상을 주고 있음을 알 수 있다. 한국 음식은 한국 문화콘텐츠 경험률과 최근 1년 내 경험률에서도 각각 77.7%, 59.0%로 1위를 기록했다. 응답자 10명 중 7명 이상이 한국 음식을 접해봤으며, 지난 1년간 한국 음식을 접한 사람도 응답자의 절반 이상에 달한다는 뜻이다. 독일에서 한국 음식은 더 이상 이국적이거나 낯선 문화가 아니다. 독일의 수도 베를린을 포함, 뮌헨과 함부르크, 프랑크푸르트 등 주요 대도시에서 한국 음식은 트렌드가 된 지 오래다. 한식 시장이 성장하면서 특정 메뉴 전문점이나 파인 레스토랑 등 전문화와 세분화가 이뤄지고 있다. 한국 사람뿐 아니라 중국, 베트남 등 다양한 아시아 국적의 사람들이 운영하는 한식당도 증가 추세다. 독특한 한식당이 독일 지역 곳곳에 자리 잡고 새롭게 문을 열면서 지역 미디어에도 꾸준히 소개된다. 그만큼 접근성과 노출도가 높아지고 트렌디한 이미지를 계속해서 구축하고 있다. 이러한 현상은 독일의 주요 슈퍼마켓 등 식료품 시장 영역에서도 확인된다. 독일의 대형 슈퍼마켓 체인인 레베(Rewe), 에데카(Edeka), 알디(Aldi) 등은 모두 푸드 콘텐츠로 한식 메뉴와 레시피를 소개하고 있다. 최근 들어 국내 식품 대기업이나 중소기업도 독일 시장 확장에 적극적인 모습을 보이고 있다. 특히 김치는 한식 메뉴라기보다는 발효 건강식품으로서 독자적인 위치를 확보했다. 독일 기업이 제조하는 김치가 독일 슈퍼마켓과 현지 유기농 체인 등에 납품되면서 ‘김치’ 시장은 산업적인 가능성을 보여주고 있으며, 앞으로도 더욱 확장될 것으로 기대된다.   한국 음식은 한국 콘텐츠 중 유료 이용 의향이나 타인 추천 의향에서도 가장 높은 순위를 기록했다. 이는 개인적인 한식 경험이 긍정적이었음을 방증한다. 하위문화로 문화 소비자층이 집중돼 있는 케이팝이나 웹툰, 글로벌 드라마와 영화 콘텐츠와 달리 한식은 일상에서 가장 쉽고 편하게 접근할 수 있는 영역이다. 언어장벽도 존재하지 않는다. 언어장벽이 존재하는 여타 콘텐츠와 달리 한식이 독일 사회에서 가장 빨리 대중화가 된 이유다. 물론 한식에 대한 일상적 경험이 곧바로 한국이라는 국가나 콘텐츠 산업에 대한 긍정적 평가로 이어진다는 해석에는 유의할 필요가 있다.   3. 한류 문화 콘텐츠의 언어장벽을 허문 OTT 독일에서 초기 한국 영화 및 드라마, 케이팝은 팬덤을 중심으로 소비됐다. 바로 이 ‘팬심’이 언어장벽을 극복하는 에너지가 됐지만, 일반 대중에게 한국어는 큰 장벽이었다. 독일은 더빙 강국으로서 여전히 더빙 콘텐츠를 많이 소비하고 있으며, 할리우드 영화도 더빙으로 상영되는 경우가 많다. 콘텐츠를 접할 수 있는 플랫폼 자체도 없고, 자막이나 더빙 콘텐츠가 제공되지 않는 한국 영화 및 드라마가 독일에서 확장성을 가지기에 어려웠던 이유다. 실제 「2024 해외한류실태조사」에 따르면 언어장벽은 독일 내 한국 문화콘텐츠의 호감을 저해하는 가장 큰 요인이다. 응답자들은 한국 문화콘텐츠의 인기 요인을 스토리와 내용, 한국문화의 간접경험 등으로 꼽은 반면, 호감 저해요인으로 번역 문제와 한국어의 어려움을 꼽았다. 이는 콘텐츠 분야별로도 마찬가지다. 한국 영화와 드라마의 경우 호감을 저해하는 요인으로 ‘번역 자막/더빙으로 보는 것이 불편해서’가 각각 24.9%, 26.2%로 가장 컸다. 예능과 음악, 출판물, 웹툰 등 대부분의 콘텐츠 부문에서 ‘번역/자막을 통한 시청의 불편함’, ‘어려운 한국어’ 등 언어장벽이 호감 저해 요인으로 분석됐다. 이러한 통계 결과를 기반으로 독일을 포함해 세계적 신드롬을 일으킨 한국 문화콘텐츠를 다시 평가해볼 수 있다. BTS에 앞서 케이팝을 대중적으로 알린 싸이의 <강남스타일>은 가사보다는 독특하고 유머러스한 안무와 중독성 강한 멜로디가 시각과 청각을 사로잡은 콘텐츠다. 독일 청소년들 사이에 케이팝이 확장될 수 있었던 이유는 가사를 모르고 노래는 부르지 못해도 함께 케이팝 댄스를 즐길 수 있는 문화가 형성됐기 때문이다. K-드라마 열풍을 일으킨 <오징어 게임>은 넷플릭스가 일차적으로 자막 및 더빙 옵션으로 언어의 장벽을 허물었으며, 드라마의 시각적인 매력과 어린이들까지 이해할 수 있는 단순한 게임 구성으로 공감대를 형성했다. 다시 말해 언어적 장벽이 크게 작용하지 않았던, 언어적 장벽을 압도하는 매력 있는 콘텐츠였다. 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스는 독일 내 한국 콘텐츠의 확장에 새로운 분기점을 제공했다. 넷플릭스는 다국어 자막은 물론 더빙 서비스를 제공하면서 독일의 콘텐츠 소비자를 사로잡았다. 언어장벽, 외모적 차이 등의 괴리를 넘어서 한국 드라마와 영화가 더욱 쉽게 독일 대중들을 만날 수 있게 된 것이다. 여기에 코로나 팬데믹으로 인해 디지털 콘텐츠 소비가 급증했고, <오징어 게임> 이후 한국 콘텐츠를 소개하는 현지 기사 등 미디어를 통한 노출이 반복되면서 한국 콘텐츠에 대한 관심은 더욱 증가했다. 한편 독일의 한국 콘텐츠 이용자 프로파일 분석을 보면 최선호 드라마는 <오징어 게임>, 최선호 영화는 <기생충>으로 나타났다. 전 세계적인 관심을 받았던 소위 ‘킬러 콘텐츠’의 영향력이 그만큼 컸으며, 이를 압도할 콘텐츠가 아직 나오지 않았다는 뜻이다. 콘텐츠 이용에 있어 언어장벽을 크게 느끼는 독일 및 유럽 사회에서는 OTT 플랫폼, 혹은 AI 자동 번역 및 더빙 서비스 등을 활용해 언어장벽을 허무는 것은 물론 오감을 자극할 수 있는 콘텐츠가 승산이 높을 것으로 보인다.   4. 한류 콘텐츠 채널의 다각화 독일에서 한류 콘텐츠를 가장 많이 접하는 채널은 온라인/모바일 플랫폼이다. 드라마, 예능, 영화, 애니메이션의 온라인/모바일 플랫폼은 주로 ‘넷플릭스’, ‘아마존 프라임’, ‘유튜브’ 등으로 조사됐다. 플랫폼별 콘텐츠 접촉률은 넷플릭스는 드라마/영화/예능, 유튜브는 애니메이션/예능, 아마존 프라임은 영화/드라마 등으로 플랫폼마다 다소 차이가 있다. 이 통계에는 나오지 않지만, 글로벌 한국 드라마 팬들의 단골 플랫폼 비키(Viki)도 빠지지 않고 언급되는 채널이다. 음악 접촉 채널은 유튜브가 60.8%로 가장 높고 다음으로 스포티파이(57.3%), 아마존 뮤직(23.9%), 애플 뮤직(13.5%) 순이다. 이는 독일인들의 미디어 사용 행태와 연결되는 것으로 한류 콘텐츠만의 특이성은 아니다. 독일 ARD/ZDF 온라인연구(Claudia Hess & André Rhody, 2023)에 따르면, 14세 이상 독일어 이용자의 69%가 유튜브를 사용하고 있으며, 넷플릭스와 아마존 프라임을 사용하는 이들도 응답자의 50%에 이른다. 그 외에는 독일 공영방송의 미디어 스트리밍 서비스인 ZDF, ARD, ARTE 미디어텍 등을 자주 사용한다. 글로벌 플랫폼 중심으로 한국 콘텐츠가 서비스되고 있으며, 독일 플랫폼에서는 상대적으로 한국 콘텐츠를 접하기 어렵다는 것을 알 수 있다. 독일의 공영방송 스트리밍 서비스의 경우 기존의 한류 팬을 넘어서 새로운 시청자를 확보할 수 있는 플랫폼으로 한독 공동 영화나 다큐멘터리 제작 등을 통해 노출을 확장하는 전략이 필요하다.     독일에서 디지털 콘텐츠에 대한 비용 지불 의향은 감소하는 추세다. 독일연방 정보·통신및뉴미디어산업협회(Bitkom) 조사에 따르면 독일 스트리밍 서비스 이용자들은 2023년 기준 월 15.2유로를 지출했다. 2022년 지출액 17.9유로보다 2.7유로 감소한 수치다(Daniel Herbig, 2023. 7. 11). 코로나 팬데믹 당시 정점을 찍은 이후 유럽의 전쟁 상황과 인플레이션 등으로 디지털 콘텐츠에 대한 지출이 줄어든 것이다. 이용자들은 경제적 상황으로 스트리밍 구독을 취소하거나 더 저렴한 구독 옵션으로 전환하는 경향을 보였다. 이러한 상황에서 한류 콘텐츠는 글로벌 플랫폼에만 의존하지 않고 부문별로 접근 경로를 다각화했다. 특히 코로나 엔데믹 이후 대규모의 오프라인 한류 행사가 잇따라 개최됐다. 2022년 5월 독일 프랑크푸르트에서는 대형 케이팝 콘서트 ‘K-플렉스’가 성황리에 개최됐으며, 2023년에는 한독 수교 140주년을 맞아 함부르크 개항 축제 주빈국 초청, 한류박람회, 프랑크푸르트 강변 축제 등 도시 곳곳에서 초대형 한국 문화 행사가 이어졌다. BTS의 경우 입대 등의 이슈로 대형 콘서트는 개최되지 않았지만, 전시회와 팝업스토어 등 다양한 프로젝트로 영역을 확장하고 브랜드를 지속적으로 노출했다. 팬데믹 시기 디지털 플랫폼으로 확장된 한류 콘텐츠의 인지도와 호감도를 바탕으로 오프라인에서 이를 체감할 수 있는 기회가 적절하게 주어진 것이다.   5. 나가며 한류 콘텐츠의 현황을 파악할 때 현상뿐 아니라 생산자와 판매자, 중개자 등 다양한 플레이어의 활동을 살펴볼 필요가 있다. 독일 내 한류 콘텐츠는 초창기 일본 등 다른 아시아 국가의 문화 산업 종사자들을 중심으로 확장된 측면이 있었다. 일식 행사에 한식을 더하거나, 일본 애니메이션 굿즈를 다루는 회사에서 케이팝과 한국 문화 상품을 함께 판매하는 식이었다. 한국 콘텐츠에 대한 독자적 가능성이 더욱 커진 지금, 독일에서 한류 사업을 운영하는 한국 및 독일 현지 사업자들이 점차 증가하고 있다. 예를 들어 독일 및 유럽에서 케이팝 파티와 콘서트를 기획하는 엔터테인먼트, 로컬 김치 브랜드, K-뷰티를 활용한 온라인 화장품 쇼핑몰과 한국 굿즈 전문점 등이 현지인들을 타깃으로 분야별 접근성을 높이고 있다. 이들이 바로 독일 대중과 가장 가깝게 접촉하며 한류 콘텐츠를 제공하는 플랫폼이다. 한류 콘텐츠 시장에서 활약하고 있는 다양한 플레이어들의 현황을 파악하고, 분야별 전문성을 높이고, 독일 시장에 안착할 수 있는 사업적 기회와 가능성을 제공한다면 지속 가능한 한류 콘텐츠 플랫폼과 거대한 네트워크를 구축할 수 있을 것이다. 또한 독일의 한류 현황이나 영향력은 독일의 국가적 맥락과 문화적 특성을 감안하고 해석해야 한다. 지역성과 다양성이 강한 독일 문화 구조 특성상 한가지 문화나 트렌드가 전국적인 영향력과 인지도를 가지는 일은 드물다. 오히려 그러한 현상을 다양성에 대한 위협으로 간주한다. 독일이 문화라는 요소를 어떻게 다루는지를 파악하고, 한류 콘텐츠의 일방적 제안보다는 다채로운 협업 프로젝트를 통한 상호 경험과 상호 교류의 기회를 제공해야 한다. 「2024 해외한류실태조사」 독일 편은 독일 내 산발적인 한류 콘텐츠의 현황을 수치화하는 데 의미가 있다. 통계와 한류 부문별 사례 연구를 통해서 독일 내 한류의 현황을 구체적으로 분석하고 독일 현지에 소개하는 것도 중요한 과제다.    참고문헌 이유진 (2020. 9. 11). “[언론분석] 독일 음악전문지에 소개된 케이팝”. 《한국국제교류문화진흥원 통신원리포트》. https://kofice.or.kr/c30correspondent/c30_correspondent_02_view.asp?seq=18917 Claudia, H. & André, R. (2023). “Ergebnisse der ARD/ZDF-Studie Massenkommunikation Trends und ARD/ZDF-Onlinestudie 2023-Eine neue Phase in der Nutzung von Bewegtbild.” Media Perspektiven. https://www.ard-zdf-onlinestudie.de/files/2023/MP_24_2023_Onlinestudie_2023_Bewegtbild_final.pdf Daniel, H. (2023. 7. 11). “Netflix und Co.: Deutsche geben weniger Geld fürs Streaming aus.” heise online. https://www.heise.de/news/Umfrage-Deutschen-bleibt-weniger-Geld-fuers-Streaming-9212425.html

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.03.29

2024년 1~2월 엔터/미디어산업 주가 분석

2024년 1~2월 엔터/미디어산업 주가 분석 지인해 신한투자증권 리서치센터 애널리스트 2024년 1~2월 코스피와 코스닥 지수는 각각 0.5%, 0.2% 상승했다. 23년 말 산타랠리(Santa Rally: 연말 소비가 늘어나면서 증시가 크리스마스를 전후로 상승하는 것)에 이어 연초 AI와 현재의 저PBR(Price-To-Book Ratio: 주가순자산비율) 테마까지 추가되며 상대적으로 현금이 풍부해 주주환원 확대 가능성이 큰 대형주 중심으로 아웃퍼폼(Outperform: 특정 주식의 상승률이 시장 평균보다 더 높을 것으로 예측)이 지속됐다. 이러한 시장 컬러에서 투자가 많이 집행되는 성장주 엔터/미디어는 또 한 번 소외됐다. 엔터 4사 합산 시가총액은 동기간 13%나 추락했고, 미디어는 관련된 전체 종목이 대폭 하락한 가운데, 대장주인 CJ ENM만 나 홀로 15% 상승했다. 엔터 업종은 계속해서 지난 11월부터 불거진 앨범의 피크아웃(peak-out: 정점 후 하락 전환) 논란이 주가 발목을 붙잡고 있다. 1월 중순 컴백한 아티스트들의 앨범 초동 판매량도 전작 대비 감소해서다. 이제 시장에서 인정해야 할 것은 코로나19 때 있었던 앨범의 ‘과소비’ 경향이다. 그 당시에는 콘서트가 전무했기 때문에 팬들의 유일한 덕질은 앨범 소비뿐이었다. 앨범을 평균 2개 구매하던 팬들이 4개까지 지불할 여건이 충분했다. 그러나 지금 상황은 많이 달라졌다. 콘서트 티켓 가격이 대폭 상승했다. 팬들 입장에서는 콘서트 티켓도 사야 하고, 공연장 앞에서 굿즈도 사야 하고, 월정액 플랫폼에도 가입해야 한다. 즉, 지극히 앨범에 국한된 감소로 봐야 하며, 다른 매출로의 분산 및 확장 효과로 전체 매출 및 이익 증가로 이어질 전망이다. 다만, 시장 참여자들이 평소에도 확인할 수 있는 유일한 공식 지표는 앨범뿐이다. 따라서, 앨범 노이즈를 해소하려면 앞으로의 매 분기 실적을 확인해야 하므로 다소 시일은 걸릴 문제로 보인다. 다만, 한 가지 확실한 것은 현재 엔터가 ‘과매도’ 됐다는 점이다. 앨범에서 촉발된 센티멘털(Sentimental) 악화는 분명 있었지만, 외인/기관 비중이 높아 저PBR 테마에서 소외되면서 수급만 오롯이 빠져나간 최대 피해 섹터이기 때문이다. 보유한 본연의 펀더멘털(Fundamental) 대비로는 충분히 저평가됐다. 아티스트 활동 소강기도 곧 지나간다. 2Q24부터는 신규 IP 런칭과 대형 아티스트의 컴백, BTS 진 제대 등 엔터 업종을 둘러싼 호재성 이슈/뉴스들이 쏟아질 것이다. 더 이상의 매도보다는 엔터 업종의 매수를 고려할 투자자들이 훨씬 더 많은 시점이다. 광고 본업 기반의 미디어 업황 개선은 아직이다. 낮은 전년도 베이스 덕에 기저효과는 있겠지만, 탑다운 관점에서 매크로/경기 회복 시그널은 여전히 묘연해서다. 그러나, 지난 58호(1+2월호)에서도 다뤘던 미디어 대장주 CJ ENM 바텀 아웃은 유효하다. 4Q24 실적발표에서 더욱 방향이 뚜렷해졌는데, 1) 돈이 되는 음악 부문 성장, 2) 커머스 캐시카우 유지, 3) 출혈이 심했던 신사업(티빙, 피프스시즌)의 실적 개선으로 턴어라운드 투자 포인트가 더욱 강력해졌기 때문이다.   I. 2024년 1~2월 업종별 주가분석 1. 엔터테인먼트   1) 최대 피해 업종 2024년 1~2월 코스피와 코스닥은 각각 0.5, 0.2% 상승했다. 작년 연말부터 시작된 산타랠리까지 감안하면 강한 장세가 연초에도 계속해서 이어지고 있다. 작년 연말~올해 극초반에는 ‘반도체+AI’가 테마였다면, 최근에는 한국 정부가 도입하고 강조한 ‘기업 밸류업 프로그램’ 기반 ‘저PBR’ 테마가 추가됐다. 대표적으로 현금이 풍부해 주주환원 여력이 큰 금융/지주/자동차 섹터가 급등했다.   이런 시장 컬러에서 엔터주는 또 한 번 소외됐다. AI, 저PBR 테마 중 어느 한 군데에서도 크게 부각되지 못했다. 동기간 하이브는 8%, 에스엠은 13%, 와이지엔터는 16%, JYP Ent.는 무려 25%나 곤두박질쳤다. 가장 큰 피해 섹터다. 한정된 자금 안에서 무언가를 팔아야 저PBR 수혜주들을 매수할 수 있기 때문에 기관/외인 수급 비중이 높았던 엔터가 가장 첫 매도 순위가 됐다는 뜻이다.                   ​   2) 앨범 피크아웃(peak-out) 지속, 달라진 소비 패턴 지난 58호에서 다뤘던 앨범의 피크아웃 우려가 지속되며 또다시 엔터주 발목을 잡았다. 23년 11월 스트레이키즈와 에스파에 국한해 처음으로 우려가 불거진 후에 다행히 우려와는 달리 양호한 11월 관세청 지표와 써클차트 지표로 주가는 슬슬 반등의 기회를 포착하고 있었지만, 24년 초 1월에 컴백한 ITZY, 엔믹스 등이 초동 판매량이 높아진 시장 기대치를 충족시키지 못했기 때문이다. 전 작품 대비 최소 20% 이상의 감소가 이어지고 있다. 시장 참여자들이 확인할 수 있는 유일한 엔터 지표가 앨범 판매량밖에 없기 때문에 앨범 판매량의 감소는 시장에 적잖은 충격을 주고 있다. ‘왜 줄어들까?’라는 본질적인 이유를 곰곰이 고민해보면, 이제는 케이팝 팬의 하루가 달라졌다는 생각이 든다. 필자를 포함해 시장에서 인정해야 할 부분은 ‘코로나19 시절의 앨범 과소비’다. 팬데믹 시절에는 가수들의 글로벌 투어도 없었고, 그렇기에 공연장 앞에서 굿즈를 살 수도 없었고, 팬덤 플랫폼(위버스, 버블 등)도 이렇게까지 활성화되기 전이었다. 유일한 덕질이 앨범이었기 때문에 예를 들어, 앨범 2개 사던 팬들이 충분히 3~4개는 소비할 수 있었을 것이다. 그러나 지금은 상황이 많이 바뀌었다. 가장 먼저, 콘서트 티켓 가격이 급등했다. 콘서트 티켓 가격은 2019년 평균 약 11만 원이었던 게 2023년 말에는 13~15만 원으로, 또 아주 최근에는 최소 16만 원에서부터 시작해 20만 원 이상으로 훌쩍 인상되는 분위기다. 팬 입장에서는 신규 앨범도 사야 하고, 콘서트 티켓도 사야 하고, 공연장 앞에서 신규 굿즈도 사야 하고, 팬덤 플랫폼에서 스타와 소통하려면 월정액도 지불해야 한다. 앨범의 피크아웃이 시장의 우려처럼 산업의 피크아웃으로 귀결되려면 인당 팬덤 소비가 줄어들어야 하는데, 결코 그럴 것 같지 않다. 앨범 감소 → 전체 매출액 감소가 아닌, 앨범에 국한된 감소 → 다양한 항목(콘서트/굿즈, 시장 성장에 따른 음원/스트리밍, 플랫폼 수익, 광고/IP 단가 상승)으로의 매출 및 팬덤 소비 분산 → 전체 매출액 성장으로 이어질 것이라 확신하기 때문이다. 단, 시간은 조금 필요하겠다. 즉각적으로 확인할 수 있는 지표가 앨범 판매량뿐이어서 전체 매출을 확인하려면 결국 분기 실적을 매번 기다릴 수밖에 없기 때문이다. 앨범의 피크아웃 우려가 큰 상황에서 분기 실적으로 시장을 안도시키고, 시장도 이를 잘 받아들이기 위해서는 충분한 시간과 이해의 과정이 필요하다.   3) 확실한 과매도 영역 그래도 한 가지 확실한 것은 엔터 본연의 펀더멘털 대비 과매도 됐다는 점이다. 한정된 자금 속에서 상대적으로 엔터 업종은 기관과 외인 수급만 빠져나간 상황이기 때문이다. 그렇다면, 단순히 가격 매력도가 생긴 점 외에 본질적인 엔터의 센티 반전을 위해서는 무엇이 필요할까? 다시 모멘텀이 필요하다. 지난 2023년 11월부터 시작된 앨범 피크아웃도 논란이었고, 테마 이슈에 부적합한 것도 있었지만, 무엇보다 작년 12월~올해 2월 초까지 대형 아티스트의 활동 모멘텀도 부재했기 때문이다. 말 그대로 엔터 관련된 호재성 이슈 혹은 뉴스거리도 소강기 상태였다는 의미다. 다행히 소강기는 1Q24에서 2Q24로 넘어가면서부터 해소된다. TXT, 에스파, RIIZE, NCT Dream 등 2Q24 컴백이 예정 및 계획돼 있고, BTS의 멤버인 진도 6월 제대를 앞두고 있다. 신규 IP도 줄줄이 대기 중이다. 하이브의 신규 걸그룹 ‘아일릿’, JYP Ent.의 신규 일본 보이그룹 ‘NEXZ’, 신규 한국 보이그룹 ‘LOUD’ 등이 런칭될 예정이고, 에스엠의 일본 보이그룹 ‘NCT Wish’는 지난주 무려 일본 도쿄돔에서 대규모 데뷔 쇼케이스를 진행했다. 조금 더 엔터의 호재성 뉴스/이슈거리가 늘어날 수 있다는 의미다. 엔터 업종 펀더멘털에 대해서는 긍정적인 시각을 유지한다. 시장에서 확인할 수 있는 유일한 앨범 지표가 일부 훼손된 건 사실이지만, 앨범에 지극히 국한된 감소일 뿐, 다른 매출 사업 부문(콘서트/굿즈/플랫폼/출연 등)으로의 분산 효과로 전체 실적의 우상향 추세는 변함없다. 새롭게 포착된 투자 포인트는 일본이다. 일본은 늘 수익화가 잘 되는 시장으로 이미 주식시장의 검증을 받은 세계 두 번째로 큰 음악시장인데, 최근 쟈니스 그룹을 시작으로 일본 현지 엔터 회사들 혹은 오래된 IP 아이돌들의 몰락이 시작되고 있어서다. 그 여력을 오히려 한국 엔터 회사들이 더 강력하게 침투할 수 있지 않을까? 단순히 한국에서 데뷔한 후 일본에서 활동하는 것이 아니라, 이제는 아예 케이팝 프로듀싱을 입혀 낸 일본 현지 그룹(하이브의 앤팀, JYP Ent.의 NiziU, NEXZ, 에스엠의 NCT Wish)을 런칭하고 있는 단계다. 일본 시장 내 더 강력한 입지, 이를 통한 질 높은 이익 성장이 기대된다.             2. 미디어/콘텐츠 1) 상대적 선방 미디어 주가도 동기간에 불거진 ‘저PBR’ 테마에서는 언더퍼폼을 피해갈 수 없었다. 그렇지만 가장 큰 수급 피해 섹터였던 엔터보다는 선방했다. 스튜디오드래곤 10%, 콘텐트리중앙 13%, SBS 12%, 에이스토리 15%, NEW 17%, 팬엔터테인먼트 18%, 삼화네트웍스가 각각 8% 하락했다. 대장주인 CJ ENM만 15% 나 홀로 상승했다.                   ​​​​​   2) CJ ENM의 바닥 탈출기 지난 호에서 다뤘던 CJ ENM의 진정한 바텀 아웃이 지속되고 있다. 엄밀히 얘기하면 아직 광고 기반의 미디어 본업이 호전된 것은 아니지만, CJ ENM 실적 부진의 원인이었던 신사업의 출혈이 줄어들고 있어서다. 4Q23 실적발표를 통해 방향이 더 뚜렷해졌다. 1) 우선, 돈이 되는 음악사업부의 확장이다. 작년 구조조정 속에서도 인력의 재배치를 통해 음악사업부에는 크게 드라이브를 걸기 시작했다. 현재 핵심 그룹인 제로베이스원은 무대 영역을 글로벌로 확장하고, 더 이상 단발성 프로젝트 그룹이 아닌 CJ ENM에 자체적으로 귀속되는 신규 IP를 통해 올해 두 팀을 런칭할 계획이다. 일본 걸그룹 가 4월 데뷔, 더블랙레이블의 테디가 이끄는 오디션 프로그램은 4월 방영돼 24년도 안에 글로벌 타깃 신규 걸그룹을 발표할 예정이다. 2) 사업 자회사 수익성 개선이다. 대규모 적자 주범인 티빙(자국 OTT)과 피프스시즌(미국 스튜디오)의 출혈을 막고 기존 캐시카우인 커머스의 경쟁력을 확대하는 전략이다. 사실상 신사업 손실을 막는 것이 가장 중요한데, 티빙과 피프스시즌 모두 흑자전환을 목표로 하고 있다. 구체적인 근거로 티빙은 유료가입자 체계이다. 현재 유료 구독수는 2023년 목표치였던 400만 명을 넘어섰고, 올해 하반기부터는 BEP(Break-even point: 손익분기점) 기준점인 500만 명을 넘어설 것으로 전망하고 있다. 작년 연말에 진행된 가격 인상에도 불구하고, 가입자 성장이 현재도 이어지고 있고, 이탈률도 낮아지고 있으며, 3월부터는 중간광고 등 요금제를 다양화해 수요의 니즈를 맞춰 갈 예정이다. 3) 피프스시즌은 올해 25편 이상의 콘텐츠를 납품할 계획이라고 밝혔다. 매 분기 최소 고정비를 커버할 수 있는 BEP 이상의 실적도 자신했다. 미국 작가/배우 파업으로 작년에 밀렸던 작품들이 올해 많이 업로드되는 가운데, 무게는 상반기 대비 하반기로 갈수록 더 커질 것으로 보인다. 확실히 티빙과 피프스시즌의 최악의 숫자는 작년 상반기가 마지막이었다. 그 외 드라마 콘텐츠 경쟁력 회복, 시급한 재무구조 개선을 덧붙였다. 전반적으로 가장 많이 언급된 포인트는 ‘2024년 턴어라운드 가속화’였다.                         ​​​​​ ​​ II. 2024년 1~2월 엔터/레저 산업의 주가에 대한 의견 1. 주가: 시장 소외 섹터 24년 1~2월 코스피와 코스닥은 각각 +0.5%, +0.2%씩 움직였다. 작년 연말 산타랠리에 이어 연초 AI와 현재의 저PBR 테마가 맞물렸다. 상대적으로 현금이 풍부하고 시가총액이 큰 대형주(금융/지주/자동차 등) 중심으로 주가 상승이 두드러졌다. 이 부분에서 엔터/미디어와 같은 성장주, 그리고 투자가 많이 집행되는 엔터/미디어 업종은 소외될 수밖에 없다. 동기간 엔터 4사 합산 시가총액은 13%나 추락했다. 가장 큰 피해 섹터다. 한정된 자원에서 테마주들을 매수해야 하는 투자자들 입장에서는 무언가를 매도해야 하는데, 1순위 매도 업종으로 외인과 기관 수급이 이미 많던 엔터주가 꼽힌 셈이다. 미디어 대형주는 1% 상승해 선방했지만, 중소형 제작사는 11% 하락했다. 대형주도 CJ ENM만 나 홀로 15% 상승했을 뿐, 스튜디오드래곤과 콘텐트리중앙은 각각 10%, 13%씩 빠졌다.   2. 업황: 센티멘털 악화가 더 큰 상황 엔터는 지난 11월부터 불거진 앨범의 피크아웃이 올해 1월에도 다시 불거져 여전히 주가 발목을 잡고 있다. 앨범이 감소하는 대신 콘서트/굿즈/플랫폼/광고 등 다른 매출 사업 부문으로의 분산이 이뤄지고 있어 결국 전체 실적이 성장하는 그림은 유효하겠지만, 시장 참여자들이 확인할 수 있는 유일한 지표는 앨범뿐이다. 즉, 매출의 분산 효과는 앞으로의 매 분기 실적발표를 통해 확인할 수밖에 없기에 다소 시일이 걸릴 이슈이다. 미디어는 엄밀히 얘기하면 광고 본업 회복이 이끄는 업황 개선은 아니다. 광고 경기를 논하려면 탑다운 관점에서 매크로도 다뤄야 하는데, 아직 경기가 의미 있게 좋아졌다고 볼만한 시그널이 묘연하기 때문이다. 다행인 것은 대장주인 CJ ENM의 주가 회복이다. 1) 커머스 부문의 캐시카우 역할 유지, 2) 돈이 되는 음악사업부 성장, 2) 막대한 신사업(티빙, 미국 스튜디오)의 출혈을 방지하며 올해 강력한 턴어라운드 투자 포인트를 갖고 있어서다.   3. 전망: 확실한 점은 엔터 업종의 ‘과매도’ 영역 앨범의 일부 훼손이 있지만, 필자는 여전히 엔터주들의 우상향 실적을 기대하고 있다. 시장에서 우려하는 것처럼 앨범 감소가 곧 전체 매출 축소로 이어지는 것이 아니라, 앨범에 지극히 국한된 감소에도 다른 매출로의 분산 및 확장으로 전체 매출액과 이익은 늘어날 것이라 확신하기 때문이다. 현시점에서 한 가지 확실한 것은 엔터의 ‘과매도’다. 저PBR 테마 구간에서 수급만 가장 많이 빠져나간 최대 피해 섹터이기 때문이다. 2Q24부터는 신규 IP 런칭과 대형 아티스트의 컴백, BTS 진의 제대가 이어진다. 모멘텀 소강기를 지나 엔터 업종 관련 새로운 호재성 이슈와 뉴스들이 많아질 것이라는 뜻이다. 이제는 매도보다, 엔터 업종에 대한 매수를 고려할 투자자들이 훨씬 더 많을 것이다. 

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.03.29

이탈리아 한류 심층분석

이탈리아 한류 심층분석 2000년대부터 시작된 한류의 도약이 한국에 대한 이탈리아인들의 인식을 바꾸어 놓았다고 할 수 있다. 이탈리아에서의 한국 인지도 97.7%는 이러한 인식의 변화를 체감할 수 있는 지표이다. 이탈리아인들은 유럽에서도 자국의 문화적 자부심이 높은 편이라고 볼 수 있다. 이탈리아는 쉽게 바뀌지 않고, 쉽게 받아들이지도 않는 ‘문화적 보수 성향’이 강한 나라이다. 그러나 한국국제문화교류진흥원이 발행한 『2023 해외한류실태조사』를 심층분석한 결과, 향후 이탈리아 한류에 대해 다소 긍정적으로 전망할 수 있다. 이탈리아는 비록 한국 문화콘텐츠 브랜드파워지수 26개국 중 22위(52.3점)로 하위 5개 국가이자 한국 문화콘텐츠 소비비중 하위 5개 국가에 속하지만, 한국 문화콘텐츠 관심도는 1년 전과 비슷하거나 증가했다는 응답이 80.0% 이상으로 나타났다. 1년 후에도 유사한 수준으로 이탈리아의 한국 문화콘텐츠에 대한 관심도는 현재 수준을 유지하거나 소폭 증가할 것으로 보인다. 또한 <2022년 연간 한류 이슈>를 통해서 이탈리아 속 한국 문화는 그간의 “크게 부각되지 않는 존재” 이미지를 뛰어넘어 어느 정도 자기 역할을 다하고 있다는 메시지를 확인할 수 있었다. 이는 이탈리아의 한국 문화콘텐츠에 대한 긍정적인 신호이며, 이탈리아 한류에 대한 의혹의 눈길을 불식시키는 계기로 작용할 수 있다.   김효신 대구가톨릭대학교 한국어문학과 교수   이 글은 한국국제문화교류진흥원이 발행한 『2023 해외한류실태조사』(2023.3.) 보고서의 통계 결과를 토대로 이탈리아 한류 현황을 심층 분석한 것입니다. 보고서 전문은 한국국제문화교류진흥원 홈페이지(www.kofice.or.kr)에서 확인할 수 있습니다.   1. 들어가며 이탈리아 속의 한국은 어떤 모습일까? 그리고 한국 속의 이탈리아는 어떤 모습일까? 이 두 질문에 대한 대답은 짧게 이야기하면 크게 부각되지 않는 존재, 그렇지만 결코 무시할 수 없는 존재라고 할 수 있다. 한국 속의 이탈리아는 미국, 독일, 영국, 프랑스 등의 강대국 이미지는 아니지만 그래도 문화와 산업 곳곳에서 무시할 수 없는 존재이다. 마찬가지로, 이탈리아 속의 한국도 이렇게 비교해서 이야기하면 무방할 것이다. 동양이라는 큰 틀에서 볼 때, 중국이나 일본만큼 한국의 영향력이 막강하거나 중국학이나 일본학만큼 한국학이 이탈리아 젊은이들의 선호도 속에 크게 부각될 정도로 문화적 영향력이 뿌리 깊은 것은 아니라고 볼 수 있다. 그렇지만 불과 20~30년 전만 해도 이탈리아 전자상가의 중심에는 일본의 소니가 놓여있었는데, 이제는 한국의 삼성이나 LG가 과거 일본의 소니가 놓여있던 그 자리에 있다는 사실에 주목할 수 있다. 한국의 대기업에서 생산된 제품들이 오늘날 이탈리아 상가의 중앙 스포트라이트를 차지하고 있는 것을 보면, 그 변화의 상황을 금방 알아차릴 수 있을 것이다. “오늘날 이탈리아의 어느 가정에도, 또 어느 사무실에도 한국에서 만들어진 것이 하나도 없는 곳은 없다!”라고 말할 수 있을 정도다. 또한 태권도장이 곳곳에 생기고, 한국 음식점들이 속속 들어오는 요즘이다(김효신, 2018).   이탈리아의 10대, 20대 젊은이들이 케이팝을 사랑하면서 한국말을 배우게 되고 한국을 알게 되며, 한국 문화를 접한다는 사실은 이제 공공연한 일이며, 케이팝이 단순한 노래와 춤바람만이 아님을 알 수 있다. 비록 이탈리아의 한국 문화콘텐츠 브랜드파워지수가 52.3점으로 26개 국가 중 22위를 기록하고 있지만, 결코 무시할 수 없는 존재로서 한국의 입지다. 이에 이탈리아 한류 관련 조사 결과 등을 분석해 앞으로 이탈리아에서의 한국 문화의 영향력과 한류의 전망을 제시해보고자 한다.   2. 연간 한류 이슈로 보는 이탈리아 속 한국 문화 2018년 이탈리아 속 한국 문화가 “크게 부각되지 않는 존재”, 그러나 “결코 무시할 수 없는 존재”라고 언급한 바 있다. 그런데 불과 몇 년 사이에 이탈리아 속 한국 문화는 “크게 부각되지 않는 존재”를 뛰어넘어 어느 정도 자기 역할을 다하고 있다는 메시지를 해외한류실태조사의 ‘2022년 연간 한류 이슈’를 통해 확인할 수 있다. 좀비를 배경으로 한 넷플릭스 드라마 <지금 우리 학교는>이 이탈리아 넷플릭스 글로벌 1위(2022. 2)를 차지하고, 또 다른 넷플릭스 드라마 <블랙의 신부>가 넷플릭스 TV쇼 부문 7위(2022. 7)를 하는가 하면, 로마의 디지털미디어페스트(Digital Media Fest)에서 웹드라마 <달콤살콤 시즌2>가 세로영상(Vertical Cinema) 부문 베스트 오리지널 아이디어상을 수상(2022. 12)하기도 했다. JTBC 드라마 <설강화>가 2022년 3월에 이탈리아 디즈니 플러스를 통해 독점 방영되기도 했으며, 한국 애니메이션 <브레드 이발소>가 이탈리아 Mondo TV와 라이선스 계약을 체결(2022. 5)하기도 했다. 케이팝의 인기를 실감할 수 있게 하는 것으로 방탄소년단 콘서트가 피렌체 스페이스 시네마에서 실시간으로 동시 중계(2022. 3. 12.)된 사실은 이제 이탈리아 속 한국 문화가 “크게 부각되지 않는 존재”가 아니라 “주목받는 존재”로 거듭나고 있음을 보여준다.   영화 부문에서는 독립운동가이자 시인인 윤동주에 대한 가상현실(VR) 영화 <시인의 방>이 제79회 베니스 국제영화제 이머시브 부문에 공식 초청(2022. 7)을 받았으며, 영화 <브로커>가 이탈리아 현지에서 개봉(2022. 9)된 사실을 확인할 수 있다. 문학 분야를 보면, 작가 이수지의 그림책 『여름이 온다』가 볼로냐 라가치상을 수상(2022. 2)했으며, 웹툰 『지옥』 단행본이 이탈리아 현지에서 출판(2022. 5)됐다. 또한 고려시대의 학자ㆍ문인 이승휴(1224~1300)의 역사책 『제왕운기』가 이탈리아어로 번역 출간(2022. 10)됐음을 알 수 있다. 『제왕운기』에서 이승휴는 한국과 중국의 역대 사적을 칠언시로 기술했다. 이미지들을 판화로 출력한 해외전시회의 일환으로 <2022년 이탈리아 아트 페스티벌(2022 Art Festival From Italy>(2022. 2)이 한국미술진흥원과 해외교류작가회 주최로 밀라노의 갈레리아 안토니오 바딸리아(Galleria Antonio Battaglia)에서 성황리에 개최됐다. 그리고 주이탈리아한국문화원과 재이탈리아 한국미술가협회(ARCOI Artisti Coreani in Italia)의 정기 협력 전시회 <대양의 물방울(Gocce nell’oceano)>이 개최(2022. 4)되기도 했다.   또한 2022년 6월 7일에서 12일까지 6일간, 세계 최대 규모 밀라노 디자인 위크에서 <2022 밀라노 한국공예전 “다시, 땅의 기초로부터(Again, From The Earth’s Foundation)”>가 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원의 합작으로 밀라노의 펠트리넬리 재단본사(Fondazione Feltrinelli)에서 개최됐다. 이번 전시는 밀라노 디자인 위크 60주년이자 밀라노 한국공예전 개최 10주년을 맞아 그 의의를 더했다. “다시, 땅의 기초로부터”는 계속되는 코로나19 팬데믹과 기후 위기 속에서 땅에서 나오는 재료로 이루어지는 공예의 가치와 자연 존중의 미학을 조망하는 것이다. 전시에서는 총 22명의 한국과 이탈리아 디자이너 및 공예 작가들이 금속, 섬유, 목, 유리, 한지 등의 작품 100여 점을 선보였다(최유진, 2022. 6. 14).   <다시, 땅의 기초로부터> 전시장 전경 (사진출처: 한국공예디자인문화진흥원)   3. 이탈리아의 한국에 대한 인식 “크게 부각되지 않는 존재”로서의 한국 문화이지만, 이탈리아의 한국 인지도는 97.7%로 높은 편이다. 비록 한국에 대해 정확히 알고 있는 정인지 정도(한국을 정확히 알고 있다)는 12.8%에 불과하지만, 한국에 대해 대략 알고 있는 정도가 48.4%나 되고, 한국에 대해 이름만 들어봤다는 정도는 36.5%이다. 인지도는 높으나, 전반적으로 중인지 또는 저인지의 비중이 크다는 사실을 알 수 있다. 응답자 특성별 정인지 비율은 성별로는 대체로 비슷한 수준이나 남성(13.3%)이 여성(12.3%)보다 1% 높다. 연령별로는 정인지 비율이 20대(16.9%)에서 가장 높게 나타났고, 그다음이 40대(15.5%), 30대(13.5%), 10대(10.8%)다. 반면에 정인지 비율이 가장 낮은 연령층은 50대(6.2%)이다. 이는 한류가 뜨기 시작한 2000년대 초반의 시기에 20대였던 이들이 현재 40대가 된 것과 어느 정도 맞아떨어지고, 한류의 상승 곡선이 그려지는 2010년대를 10대로 지낸 20대의 정인지 비율이 가장 높은 것과 무관하지 않다고 본다.   한국에 대한 인식 조사에서는 응답자의 56.6%가 한국에 대해 긍정적으로 인식하고 있다. 특히 경제적으로 선진국(54%), 호감이 가는 국가(52.4%)에 대한 긍정(4+5) 의견이 많은 것으로 나타났다. 반면 문화강국(37.0%)에 대한 긍정률은 다소 낮다. 문화강국 이미지에는 보통이라는 의견이 39.0%이고, 아예 부정(1+2) 의견도 24%나 된다. 이는“크게 부각되지 않는 존재”로서의 한국 문화가 그대로 반영된 것이 아닌가 한다. 성별로는 전반적으로 남성(60.0%)의 긍정 인식률이 여성(53.1%)보다 높게 나왔다. 이는 한국에 대한 인식의 범위가 정치, 경제적 인식에 대한 질문 즉, 경제적으로 선진국, 우호적인 국가, 국제적 사회공헌, 경쟁국이기보다 협력국 등 총 6개 문항 중 4개 문항이 차지하는 비율과도 연관이 있는 것으로 보인다. 연령별로는 30대(60.4%)의 긍정 인식 비율이 다른 연령보다 높고, 다음으로 40대(60.0%), 50대57.5%), 10대(56.0%), 20대(50.7%) 등의 순으로 긍정 인식 비율이 나열된다. 전체적인 인식의 긍정도 역시 위의 4개 문항의 특성과 어느 정도 관련이 있어 보인다. 문화와 정서적으로 가까운 10대와 20대가 긍정도에서 떨어지는 것은 이러한 사실과 무관하지 않다.     한국에 대한 연상 이미지 조사에서는 다른 나라들과 마찬가지로, 최초 연상 이미지로 ‘케이팝’(17.2%)이 나타났다. 다음으로 ‘드라마’(15.4%), ‘북핵위협/전쟁위험/북한’(15.0%) 등으로 나타났다. 연상 이미지 조사에서 1위, 2위를 ‘케이팝’과 ‘드라마’가 차지한 것은 한국 문화가 “크게 부각되지 않는 존재”이지만, 이탈리아 사람들이 알게 모르게 한국 노래나 드라마에 많이 노출된다는 것을 의미한다. 남성은 여성보다 한국을 ‘북핵위협/전쟁위험/북한’(17.6%), ‘IT 제품/브랜드’(16.2%) 등의 이미지로 연상하는 사람이 많고, 여성은 남성보다 ‘케이팝’(20.0%), ‘드라마’(18.0%) 등 한류 관련 이미지로 연상하는 사람이 더 많다. 연령별로 20대는 ‘케이팝’(23.6%)과 ‘드라마’(20.0%), ‘한류스타’(13.8%) 연상률이 다른 연령 대비 높다. 50대는 ‘IT 제품/브랜드’(18.8%), 40대는 ‘올림픽/월드컵’(17.2%) 연상률이 다른 연령대 대비 높다.   ‘태권도’에 대한 관심은 남성(14.4%)이 여성(9.8%)보다 많이 높고, 연령별로 보면 40대(17.9%), 50대(15.0%), 10대(12.0%), 20대(10.2%), 30대(9.3%) 순이다. 1988년 서울올림픽에서 시범종목으로 처음 채택되고, 이어 1992년 바르셀로나올림픽에서도 시범종목으로 채택돼 성공적으로 경기를 치렀던 태권도는 마침내 2000년 시드니올림픽대회 정식 경기종목으로 채택됨에 따라 세계의 스포츠로서 확고한 위치를 굳히게 됐다. 시드니올림픽대회를 20대에 즐겼던 오늘날의 40대가 태권도에 관심이 많은 것은 정식종목으로 태권도가 채택된 사실과 무관하지는 않을 것이다.   2000년 12월 국제올림픽위원회(IOC)는 2004년 아테네 올림픽에서 태권도를 공식 종목으로 승인했고, 2001년 이탈리아 태권도 연맹은 공식 국가 스포츠 연맹으로 승인됐다. 2022년 6월 3일부터 5일까지는 제3회 세계 태권도 그랑프리(World Taekwondo Grand Prix 2022)가 이탈리아 로마에서 열렸다. 1932년 개장한 이후 이탈리아의 굵직한 스포츠 행사를 수용해 온 포로 이탈리아(Foro Italico)에서 열렸던 이번 대회는 세계 32위권의 태권도 선수가 2024년 파리 올림픽 출전 자격을 얻기 위한 결정적인 점수를 획득하기 위한 것이었다. 세계에서 가장 큰 규모로 6세에서 11세 어린이 선수들의 태권도 대회인 도 로마 그랑프리와 동시에 개최돼 유럽 전역에서 모인 2,000여 명의 어린이들이 메달 경쟁을 했다. 여기에 세계 태권도 그랑프리를 축하하고 홍보하기 위해 한국에서 온 태권도 데모 팀의 이탈리아 투어가 이탈리아 도시에서 펼쳐졌다. 주밀라노 총영사관이 개최하고 이탈리아태권도협회(FITA)가 협력한 세계태권도연맹(WT) 태권도 시범단 초청 공연은 그랑프리 이전, 2022년 5월 21일 밀라노 두오모 광장에서 이탈리아 대중을 만났다. 이탈리아 최대의 야외 가요 콘서트인 ‘라디오 이탈리아 라이브’ 공연을 보기 위해 두오모 광장에 모여있던 수만 명의 이탈리아인과 전 세계의 관광객 앞에 펼쳐진 태권도 시범 공연은 힘 있고 절도 있는 태권도의 정수를 보여주었을 뿐 아니라 오색천, 꽃잎 등을 이용한 화려한 볼거리로 관람객들을 사로잡았다는 평이다(백현주, 2022. 6. 4).   제3회 로마 세계 태권도 그랑프리 포스터 (사진출처: Roma World Grandprix 홈페이지)   4. 이탈리아와 한류 경쟁력 한국 문화콘텐츠 브랜드파워지수 52.3점인 이탈리아는 앞에서 이야기한 대로 26개국 중 22위로 하위 5개 국가에 속한다. 그리고 한국 문화콘텐츠 소비 비중 하위 5개 국가에 속하기도 한다. 경험률이 높은 콘텐츠가 대체로 브랜드파워지수도 높다. 경험률과 브랜드파워지수에 따라 콘텐츠를 구분해보면, 경험률과 브랜드파워지수가 평균과 비슷하거나 평균보다 높은 콘텐츠는 드라마, 음식, 영화, 게임, 애니메이션, 음악이다. 경험률과 브랜드파워지수가 평균보다 낮은 콘텐츠는 웹툰, 출판물, 예능이다. 성/연령별로는 여성 10대와 20대, 30대, 40대, 남성 20대와 30대, 40대의 경험률과 브랜드파워지수가 평균보다 높다.   이탈리아의 한국 문화콘텐츠 경험률은 20.6~60.4%이다. 경험률이 높은 콘텐츠는 드라마(60.4%)와 음식(57.0%), 영화(55.6%) 등이며, 낮은 콘텐츠는 웹툰(20.6%), 출판물(25.6%), 예능(25.8%) 등이다. 그리고 이들은 성별에서 차이를 보이는데, 남성이 여성 대비 ‘게임’(60.9%), ‘애니메이션’(48.8%) 경험률이 상대적으로 높게 나타났다. 반면 여성은 남성 대비 ‘패션’(44.4%), ‘뷰티’(53.1%) 콘텐츠에 대한 경험률이 상대적으로 높게 나타났다. 연령별로 살펴보면, ‘드라마’에서는 20대(66.2%)가 가장 높고, ‘음식’에서도 20대(62.7%), ‘영화’에서는 40대(62.1%)가 가장 높고, ‘게임’에서는 10대와 20대 똑같이 55.1%로 가장 높다. ‘애니메이션’에서는 20대(52.0%), 음악에서도 20대(60.0%)가 높은 반면, ‘패션’에서는 40대(44.1%)가 가장 높은 것으로 나타났다. ‘뷰티’에서는 20대(43.1%)가 가장 높고, ‘예능’에서도 20대(33.8%)가, ‘출판물’에서도 20대(31.1%)가 앞서고, ‘웹툰’에서도 20대(27.1%)가 가장 높게 나타났다. 이탈리아의 한국 문화콘텐츠 11개 장르 중에서 20대가 9개 장르에서 가장 높게 나타나고 있는데, 다른 연령 대비 20대가 탁월하게 높은 경험률 수치를 보여주고 있음을 알 수 있다.   이탈리아인들이 한국 문화콘텐츠를 경험하지 않은 이유는 한국 문화콘텐츠 11개 장르에서 공통으로 ‘한국 콘텐츠에 관심이 없어서’인 것으로 나타났다. 응답자의 63.6%가 한국 문화콘텐츠 이용 의향이 없다고 응답했는데, 그나마 향후 이용 의향이 높은 콘텐츠는 ‘음식’(19.5%), ‘드라마’(10.9%)이다. 한국 문화콘텐츠 이용 관련해 이용 용이성은 음악(70.5%)이 가장 높으며, 다음으로 뷰티(62.9%), 음식(52.7%), 웹툰(52.0%), 드라마(50.9%), 예능(50.5%), 게임(50.2%), 패션(50.0%) 등이다. 특히, 음악의 이용 용이성은 여성(74.9%)이 남성(66.3%)보다 높고, 연령별로는 50대(77.8%), 10대(76.2%), 20대(74.8%), 40대(64.0%), 30대(61.1%)로 50대가 가장 높다.   한국 문화콘텐츠 접촉경로를 살펴보면, 드라마, 예능, 영화, 음악, 애니메이션의 주 접촉경로는 ‘온라인/모바일’이다. 11개 문화콘텐츠의 ‘온라인/모바일’ 접촉률은 82.8~92.0%로 매우 높다. 출판물은 ‘글로벌 사이트/앱’(43.5%)이 가장 높고, 웹툰은 ‘네이버 웹툰’(38.3%), 게임은 ‘온라인’(56.5%) ‘직접 플레이’가 높게 나타났다. ‘SNS 영상/사진’접촉률은 패션, 뷰티, 음식 콘텐츠에서 각각 57.5%, 64.7%, 50.6%로 가장 높다. 패션과 뷰티는 ‘한국 영상콘텐츠를 통한 접촉’ 또한 비교적 높으며 음식은 ‘유튜버 제작 영상’ 접촉률이 42.8%로 높게 나타났다. 드라마, 예능, 영화, 음악, 애니메이션의 온라인/모바일 플랫폼은 주로 ‘넷플릭스’와 ‘아마존 프라임’으로 나타났고, 전체 콘텐츠 접촉률 1위 플랫폼은 ‘넷플릭스’로, 특히 드라마에서 82.4%의 높은 접촉률을 보였다. 다음으로는 ‘아마존 프라임’과 ‘유튜브’이다. 음악 접촉 플랫폼은 ‘유튜브’(75.9%)가 가장 높게 나타났다.   한국 문화콘텐츠 구매경로는 패션, 뷰티 그리고 음식 모두 ‘글로벌 사이트/앱’ 응답률이 가장 높다. 패션과 뷰티의 경우 ‘자국 사이트/앱’ 다음으로 ‘한국 사이트/앱’이 3위를 기록하며 ‘자국 오프라인 매장’보다 높은 응답률을 나타냈다. 음식의 경우 ‘자국 오프라인 매장’ 39.9%로 2위며, 다음으로 ‘자국 사이트/앱’이 26.4%로 3위다. 한편, 패션, 뷰티, 음식 모두 ‘한국 오프라인 매장’ 이용률은 저조한 편으로 나타났다. 한국 문화콘텐츠에 대한 호감도는 대체로 높은 편이다. 특히 상위 3개의 호감도는 64.0% 이상으로 영화(69.5%), 뷰티(69.3%), 예능(64.6%)이 그것이다. 반면, 호감도 하위 3개의 콘텐츠는 패션, 애니메이션, 음악이다.   최선호 한국 문화콘텐츠 관련한 조사에서 최선호 한국 드라마는 넷플릭스 시리즈 <오징어 게임>이 46.1%로 가장 높게 나타났다. 최선호 콘텐츠로 언급된 드라마(<오징어 게임>, <이상한 변호사 우영우>, <킹덤>, <지금 우리 학교는>, <사랑의 불시착>) 모두 넷플릭스에서 제공 중이며, <킹덤>(2.2%), <지금 우리 학교는>(1.9%)은 <오징어 게임>과 같은 넷플릭스 시리즈로 제작된 드라마다. 특히, 2021년 9월 17일에 공개돼 전 세계적으로 큰 인기를 끌었던 <오징어 게임>은 황동혁 감독이 제작한 넷플릭스 오리지널 한국 드라마로, 456억 원의 상금이 걸린 의문의 서바이벌 게임에 참가한 사람들이 최후의 승자가 되기 위해 목숨을 걸고 극한의 게임에 도전하는 이야기를 담은 작품이다. <킹덤>, <지금 우리 학교는>은 둘 다 대표적인 한국 좀비 드라마다.   영화의 경우는 <기생충>(16.8%), 애니메이션은 <뿌까>(24.3%)가 가장 높은 응답률을 보였다. 게임은 <마블 퓨처 레볼루션>(20.1%)이 1위를 기록했고, 2위인 <라그나로크>(14.7%)도 선방했다.   한국 문화콘텐츠 인기 요인은 드라마와 영화는 탄탄한 스토리, 예능은 재미있는 게임/소재, 음악은 중독성 강한 후렴구/리듬, 애니메이션은 영상미가 좋음, 출판물은 스토리가 좋음, 웹툰은 섬세하고 사실적인 그림 묘사, 게임은 그래픽/그림 호감이 가장 많이 꼽혔다. 반면 호감 저해 요인은 드라마 영화에서 자막/번역 불편, 예능·음악·애니메이션은 한국어 생소함, 출판물·웹툰은 번역 미흡, 게임은 높은 디바이스 사양 필요 등으로 응답했다.   문화콘텐츠별 인기 국가(1순위)는 주로 ‘미국’이지만, 애니메이션과 웹툰에서 ‘일본’이 1위로 조사됐다. 드라마, 예능, 영화, 음악 등에서는 ‘미국’의 응답률이 50.0% 이상으로 2위 응답률과 큰 차이를 보였다. ‘한국’은 웹툰(18.3%), 드라마(14.4%), 예능(13.1%), 뷰티(11.0%), 게임(9.7%), 음악(8.4%), 영화(7.5%) 등에서 2~3위를 기록했다. 출판물의 ‘한국’ 응답률은 8.4%이나 5위에 머물렀고, 패션과 음식 부문에서는 5위권 밖으로 조사됐다.   5. 마치며 문화콘텐츠별 인기 국가 조사자료를 살펴보면서, 이탈리아 속 한류의 경쟁력을 실감할 수 있었다. 게다가 이탈리아의 한국 문화콘텐츠 브랜드파워지수가 26개국 중 22위인 배경도 확인할 수 있었다. 크게 부각되지 않는 존재, 그렇지만 결코 무시할 수 없는 존재가 바로 그것이다. 앞서 언급한 바 있는 이탈리아에서 한국 문화콘텐츠를 경험하지 않은 이유로, 11개 콘텐츠(드라마, 음식, 영화, 게임, 애니메이션, 음악, 웹툰, 패션, 뷰티, 출판물, 예능)에서 공통으로 드러난 ‘한국 콘텐츠에 관심이 없어서’라는 내용을 한류 경쟁력에 있어서 냉혹한 현실로 받아들여야 할 것이다. 물론, 전체 응답자의 43.2%가 한국 문화콘텐츠 경험 후 한국에 대한 전반적 인식이 긍정으로 바뀌었다고 응답했다는 사실은 그나마 위로가 되는 조사 결과이다.   2000년대부터 시작된 한류의 도약이 이탈리아인들의 한국에 대한 인식을 바꾸어 놓았다고 할 수 있다. 이탈리아의 한국 인지도 97.7%를 이 인식의 변화를 체감할 수 있는 지표로 삼을 수 있다. 이탈리아인들은 유럽에서도 자국의 문화적 자부심이 높은 편이라고 볼 수 있다. 이탈리아는 쉽게 바뀌지 않고, 쉽게 받아들이지도 않는 문화적 보수 성향이 강한 나라이다.   그러나 한국국제문화교류진흥원이 발행한 『2023 해외한류실태조사』를 바탕으로 심층분석 및 점검한 결과 향후 이탈리아 한류를 다소 긍정적으로 전망할 수 있었다. 이탈리아는 비록 한국 문화콘텐츠 브랜드파워지수 52.3점으로 26개국 중 22위로 하위 5개 국가에 속하며, 한국 문화콘텐츠 소비 비중 하위 5개 국가에 속하지만, 한국 문화콘텐츠 관심도는 1년 전과 비슷하거나 증가했다는 응답이 80.0% 이상이다. 1년 후에도 역시 유사한 수준으로 이탈리아의 한국 문화콘텐츠에 대한 관심도는 현재의 수준을 유지하거나 소폭 증가할 것으로 보인다. 특히, 한국 문화콘텐츠에 대한 유료 이용 의향이 음식(35.1%), 드라마(27.3%), 게임(27.1%), 영화(25.3%)에서 25.0%가 넘는 비율을 보였다. 한국 문화콘텐츠 중 드라마에서 순추천지수가 21.1%로 가장 높고, 적극적 추천자가 26.7%, 비추천자 5.6%로 유일하게 신규 이용자가 다른 콘텐츠보다 많을 것으로 해석된다.   무엇보다도 『2023 해외한류실태조사』의 <2022년 연간 한류 이슈>를 통해서 이탈리아 속 한국 문화는 “크게 부각되지 않는 존재”를 뛰어넘어 어느 정도 자기 역할을 다하고 있다는 메시지를 확인할 수 있었다. 이는 이탈리아의 한국 문화콘텐츠에 대한 긍정적인 신호로, 이탈리아 한류에 대한 의혹의 눈길을 불식시키는 계기로 작용할 수 있다고 본다.    참고문헌 김효신 (2018). 이탈리아 한국학의 현재와 미래. 《이탈리아어문학》, 제55집. pp. 1~56. 손진석 (2018. 10. 9). ‘너도 배우니?’ 美·유럽, 한글에 빠져들다. 《조선일보》. https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2018/10/09/2018100900177.html 최유진 (2022. 6. 14). “밀라노에서 펼쳐진 한국공예전 ‘다시, 땅의 기초로부터’”. 《디자인정글》. https://www.jungle.co.kr/magazine/204290 백현주(한국국제문화교류진흥원 이탈리아/피사 통신원) (2022. 6. 4). “로마에서 열리는 세계 태권도 그랑프리와 태권도 데모 팀 이탈리아 순회 공연”. 《한국국제교류문화진흥원 통신원리포트》. https://kofice.or.kr/c30correspondent/c30_correspondent_02_view.asp?seq=21574  

한국국제문화교류진흥원 게시일 2024.01.31